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文艺复兴既然是冲破教会的束缚，由以神为中心转为以人为中心的运动，为什么文艺复兴时期的艺术家作品有许多还是以宗教为题材的，如达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的教堂大型壁画，拉斐尔也有许多圣母像作品。这些艺术题材和中世纪的有什么区别？
还是表现宗教题材，因为毕竟他们还是生活在那个基督教起主导地位的国度和年代。但那些宗教题材的绘画作品中更多的却是反映出“人”的面貌，指的是人性而非神性。比如拉斐尔的圣母反映更强烈的是人的母性与母爱，像《最后的晚餐》中每个人物其实都是参照具体模特儿样子的，并非神化了的人物。画家只是借用了宗教题材而已，而且画家的许多作品都是根据“客户订货”而制作的，那么自然就要什么给什么了。在文艺复兴时期的画家，除了那些宗教题材的作品，还有大量直接描绘世俗人物的作品，只是那些作品更多的是被具体的人收藏了，而不像为教堂所绘制的作品那样一直处在公众场合，所以其影响力不如宗教题材作品那么大。
关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
这一时期的绘画，与中世纪相当比，画家们在寻找和试验调色用油的时候，都注重试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究，与中世纪有很大不同，说明文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。那个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
主要的原因是，实际上，文艺复兴运动的实际情况和教科书上叙述不太一样。
如果你认真阅读一下西方的相关著作，你就会知道，文艺复兴运动中很多著名人物都是虔诚的基督教徒。甚至有些著名的作品还是在教会的资助下完成的。同时，教会还在某些方面推动文艺复兴运动的发展。
所以，文艺复兴时期的作品表现宗教题材应该是很正常的。
这里的关键问题是，在文艺复兴时期，教会和这个运动并非是对立的，文艺复兴运动的目的也绝对不是要推翻教会。
在后来的教科书中所描述的文艺复兴运动是“冲破教会的束缚，由以神为中心转为以人为中心的运动”，那是后世的学者从其对后来社会的影响角度去说文艺复兴运动的意义，并非当时人们就提出了这样的口号。
大体就是这些。
文艺复兴的兴起，只是人们发现了人的价值，并且当时资本主义萌芽发展，想借助复兴古希腊罗马文化来推动资本主义的发展。
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