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背景：1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.
(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.
(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍.
(4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级.
主要内容：复兴希腊、（罗马）古典文化，反对中古时代（宗教神学的独尊）地位和（封建制度的黑暗）反动，宣扬（人文主义精神）。 三杰：1、文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 他们的代表作是如何体现文艺复兴的思想的：达·芬奇：
《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
米开朗琪罗：
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。 中世纪时的宗教美术的特点是什么？中世纪美术
一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、
爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、
罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归
入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发
展过程中的重要环节。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改
变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成
自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、
思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术
属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这
种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世
界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序
列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征
下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜
占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立
而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的
独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛
林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现
在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在
美术史上占有其一席地位。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中
世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为
历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教
堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大
教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了
不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画
包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种
小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世
纪曾获得相当的繁荣。
由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，
中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，
甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西
方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世
纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代
美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各
种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究
越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其
在西方美术发展史中的地位和意义。
1.文艺复兴的时代背景和主要内容是什么？ 文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
中古时代的许多成就为这个象徵重生的的时代作出贡献。其中一项是恢复对学问的兴趣。牛津大学的第一所学院成立于1264年。到了1400年间，欧洲境内便有超过五十所大学。原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文，透过这些古老文献，教育和辩论的风气得以助长。欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触，并藉此重新发现许多宝藏，古希腊数学家欧几里德的著作即为一例，一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材。阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念，而这些观念都是在印度发展出来的。到了1450年左右，学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步。
第二个重要贡献是生活水准的提升，尤其在意大利的大型商业城市。十字军东征令欧洲人眼界大开，得以一窥东方的财富，尤其是丝绸、香料和棉。威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人，都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易。这些商人从商业活动中累积了多余的财富后，便开始以艺术来美化自己的家乡和城市。雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题，超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材。它们普遍描绘日常生活、骑士故事、和冒险情节，欧洲的文化因而变得更有人性，宗教的成分也随之减少。
技术的发展亦得到更新，更有效的商品与服务应运而生。制造、农耕和贸易都得到改进，大幅超越古代的成就。对利润的欲求鼓励了创造和探索。随着衰退中的贵族不断消失，中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力。
到了1500年代，欧洲国家已经在许多重要科技上领先世界。欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力，也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位。
普遍认为文艺复兴发端于１４世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语rinascimento，意为再生或复兴），１５世纪后期起，扩展到西欧各国，１６世纪达到鼎盛。１５５０年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissance，１７世纪后为欧洲各国通用。１９世纪，西方史学界进一步把它作为１４至１６世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
背景：
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 2、文艺复兴“三杰”是哪三位？ １但丁
２彼特拉克
３薄伽丘
以上是文学三杰。 １达芬奇
２拉斐尔
３米开朗基罗
以上是美术三杰。
真对不起啊~~~只找到如此这些，哪个好？请你先看一下：
1:封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。另外一种观点认为：一直到公元九世纪，绝大多数的近古（lateantiquity）学者都按照圣奥古斯丁的观点，认为人类是处于历史的第六个阶段也是最后一个阶段，即《圣经》在“启示录”里预言的“末日”，故而有黑暗之意.
2:首先了解工艺美术与宗教的关系,在艺术理论中也是重要的内容,原始工艺美术与宗教在起源中就紧密联系在一起,用今天的眼光看来属于艺术活动的许多东西,如歌舞、绘画、雕塑、建筑等,在原始社会是一种宗教活动或巫术活动,不是单纯的审美活动,原始人对宗教和巫术的信仰和崇拜是原始宗教美术产生和发展的重要原因,在远古,因为重鬼神,艺术概念的重心倾向于工艺美术,多是在洞穴、悬崖峭壁的凹出或者岩石的隙缝出,在人迹难以达到的地方作画,多是动物,显然不是为了审美或者是装饰使用,而是原始巫术的一种观念,动机则如鲁迅先生说的”画一只牛,是有缘故的,为了关于野牛或是猎取野牛,禁咒野牛等”.换言之,原始人作画带有一定的实用或者功利目的,并不是现代人随手涂鸦的产物.当时的环境对工艺美术的利用也很简单,具体就是想象中的动物图案,几笔勾勒,材料也是简单,没有系统的概念.所以我们在讨论工艺美术在宗教上的运用,要正确认识到他们首先是相互不可分离的,宗教艺术色彩伴随着工艺美术的起源和发展,宗教艺术的特点是这种艺术不但具备宗教色彩而且具备了一定的审美价值,是有浓郁的精神内涵的艺术形式,它最早奠定了工艺美术在人类生活中的初级角色,造型简洁有目的,代表了一种尊敬的想法.集中体现了古代人们将工艺美术与原始宗教以及人类生活的有机结合.
现在可以这样认为,在起源上,原始宗教是工艺美术的摇篮,在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖崇拜的产物。很多知名学者对此都有论述，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，就是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。因此而形成绘画与造型艺术的初步轮廓,当时认识上的低级,对很多抽象思维无法作出科学说明,人们就自然使用一种不自觉的艺术方式,用来概括周围世界.当然,在当时思想的禁锢还存在,艺术表现的张力远没有形成,主要是来自对自然和新事物的恐惧.人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。对生命到了顶礼莫拜的程度,他们不理解的东西太多，太神秘,是自然强加到人类的压力,做为一种寄托也好,或者认为是畏惧也好,当时利用雕刻艺术简单表现对生命的崇敬,也算是进步.由此可以看出当时工艺美术在宗教上的运用,只是简单的,有点像婴儿呀呀学语.意识还没有全面,表现方式单一.
随着人们思想意识的开化,工艺美术在宗教应用上逐渐复杂,两者几乎同时发展,用现代人眼光是无法看出两者的亲和关系的,宗教艺术形成是工艺美术提高,人们把两种艺术复合使用,体现人们对”掌握”自己和”掌握”世界的实践活动,工艺美术在宗教应用上主要是借助艺术形象表现宗教的思维特征,社会进步,人类产生阶级时,工艺美术在宗教上的应用有了突破性的发展,统治者为了标榜实绩和蛊惑民众,大量修建宗教建筑,
建立佛像,大造”天子”论,借助社会的实际,宗教艺术得以迅速发展,借助工艺美术的点缀,逐渐形成有规模的宗教艺术群体,产生了许多有影响的工艺作品,如北魏露天坐佛\南朝辟邪等,更有就是敦煌莫高窟\龙门石窟等辉煌成就,工艺美术的成熟,完美的、形象的将宗教文化刻画的栩栩如生,摒弃了以往人类思维的感性认识或者说是随意的想象,将人的感情、意志、愿望寄予了具体形象的描绘之中,因为宗教眼光里一切皆为无限,用物质手段无法表现无限,那么艺术化的表现宗教则偏向将精神想象降低到物质想象,也因为工艺美术在宗教文化中广泛使用,将宗教艺术表现的更直观,更有感性,更具生动性,人们乐于接受,就如”玉皇大帝”、”观音”、”佛祖”等都是用艺术手法根据宗教主张的固有模式刻画出来的,创造出一种具备宗教特点的有代表性的宗教符号.可以这么说,宗教能够影响到人类生活,更多的是利用工艺美术表现出来的具体形象,进行生动的\广泛的宣传,为宗教的发展奠定了丰厚的基础,为非宗教信仰者,也同样提供了广阔自由的想象空间,具有很高的审美价值.
工艺美术在宗教上的应用因为时代、地域、经济、文化技术、民族习惯和审美观点不同,都表现出鲜明的特点,历史上南北朝时代工艺美术在宗教应用上达到高潮,因为美术家们首先在宗教艺术上发挥特长,决定了以后很多年的宗教艺术的形成,当时宗教的宏大规模和巨大的创作意图,如石窟造像、释迦佛、释迦多宝佛等,在思想上以大乘经典为依据,极大的拓展了绘画及雕刻艺术在宗教上的应用与发展,一方面是美术家的辛勤劳动,融合各地方和民族特色等外来艺术,同时,生活积累及表现生活方法上的借签,都把宗教艺术推上高峰,晕染法激发了表现立体的要求,通过印度的裸视或薄衣式佛像的模仿,对于人体的解剖逐渐熟悉,促使描写人像,特别是佛像更自由如意,工艺美术在宗教的应用上更积极进取,题材手法无限扩大,即使是佛教故事,也塑造其丰富性充实了美术的生活内容,北魏末期的石刻及绘画中的佛像和陶俑均表现了一点的精神特质,宗教画中出现了大量的生活片段的描写,雕塑中多种形象的创造,如罗汉、力士、菩萨、供善人等都推动宗教与人类的关系,宗教形象日益加强,看是社会发展,实是工艺美术在宗教中应用广泛的现实性因素,之后隋朝代则是宗教艺术向高潮发展的缓冲时段,大量工艺美术在宗教艺术上的拓展应用,创造出更多风格独特的宗教文化精品,至唐时代,工艺美术在宗教应用上趋向世俗化,工艺美术的发展乃以宗教美术为主要部分,如奉先寺群像作为不朽的典范作品的重要价值在于形象的创造（特别是卢舍那大佛的脸型和神王脚下的小鬼），群像的构图关系和这一组群像的艺术概括的能力。本尊、罗汉、菩萨、神王、金刚等形象追求创造理想化了的各种不同的性格及气质。这些类型虽然是唐代雕塑中常见的，如菩萨的华丽端庄而又矜持的表情，神王的硕壮有力而威武持重，金刚则全身筋肉突起，是非常暴躁强横的神情，然而用如此巨大的尺度和体积加以雕造就足以成为新的创举。这些形象之间，阿难的外形的朴素与所表现出来的善良纯厚的性格的真实感，无疑地具有独特的艺术价值,代表了工艺美术在宗教应用上典范,掌握了正确的人体比例及解剖知识,创造了能四面观看的圆雕艺术,在工艺风格上,理想的追求与手法的真实相互统一,富丽的色彩,活泼健劲的线纹,坚实有力的造型,纵深复杂的构图应用在宗教艺术上.如西方净土变、维摩变、涅磐变、降魔变等都是主题明确，内容丰富复杂，又具有动人力量的作品，都是通过精湛的工艺手法淋漓尽致的想象发挥创造出来的。
工艺美术在宗教上的应用日趋成熟更多的是人的作用,理解宗教与艺术的关系,美术家们才可以得心应手的工作,是利用生活中的艺术形象，对于宗教解释的结果，由于宗教是直接以人民群众为宣传对象，这些作品多出自人民艺术家之手，经过时代发展的演变，工艺美术的现实性因素长期渗透到宗教艺术中，逐渐克服了宗教的单纯性，将艺术化的概念和宗教本身有了区分，不再是纯粹的将工艺美术依附于宗规则之内，美术家们对美的理解，创造出亲切婉丽的菩萨，健康优美的观音，勇猛的天王力士，激辩的维摩诘，痛苦的佛弟子，虔诚的信士，飞翔的飞天乐女等等，讲究佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显示出浓郁的装饰性，达到工艺美术虚拟效果，更具有一种非人间性的神秘，同时，工艺修饰对于增强宗教艺术要表现的庄严肃穆气氛也十分有效，逐渐形成宗教艺术的传统内容。工艺美术在宗教上的应用范围越来越广，如材料的选择，陶泥、石刻等到木雕、铸铜、铸铁等等，工艺手法更是千变万化，彩绘、干漆造像等。当代出现的利用先进工艺材料和方法描绘宗教艺术的作品更令人叹为观止，如杭州灵隐寺灵隐铜殿采用全铜制作，建筑手法不再是单一积木式的传统工艺，飞檐雕瓦，翼角飞举，将四大佛山移于丈尺之内，千秋禅意融于方殿之中，是工艺美术在宗教应用上无限表现的高峰，令观者真正感受到宗教文化天地之大。此是艺术与宗教结合的典范。西安大雁塔36幅大型刻铜雕壁画《玄奘求法图》，采用紫金刻铜雕工艺，丰实饱满温馨的色泽，流畅严谨极富表现力的线条，使作品的内涵达到了很高的境界，被誉为佛门传世之宝。随着科技与材料的进步，现代工艺美术在宗教上的应用，更趋向利用综合工艺表达宗教文化和思想，使之达到最佳效果，上述范例就是采用电脑和现代摄影技术结合，蚀刻金属应用而成。
工艺美术在宗教上的应用，更多的是起到中介的作用，特别是在今天宗教日渐萧条，更倾向利用工艺美术和先进技术来维持地位，同艺术起源比较在攀附关系上好象颠倒了，这个是社会发展和人们思想水平的提升结果，工艺美术的成熟形式，使应用范围更广大，今天人们追求的是形而上的艺术效果，艺术也趋向世俗化，人们更怀念的是过去先人创造的艺术在宗教上奇迹。工艺美术在宗教上应用从开始的相互依存到现在对立又统一，正是由于宗教与艺术之间存在着许多相通之处，才使宗教和艺术，在整个历史发展过程中结伴同行，相互影响和渗透，不断发展自己。
3：在人们的传统观念中，中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时
期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。
然而，《信仰与理性——中世纪基督教文化的兴衰》一书却让我们产生了别有洞天的感觉，它为我们展示了中世纪的另一面，促使我们重新思考宗教与科学以及传统文化与现代化之间相互关系的一系列问题。
在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科学的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。然而，在西方的中世纪，基督教对文化的发展同样产生了重大的积极影响。“中世纪文化的繁荣，不仅表现为庞大的神学—哲学体系的建构，而且也表现为罗马法的恢复，自然科学研究的苏醒，特别是在文学和艺术方面，更是取得了辉煌灿烂的成就，不仅出现了一系列英雄文学和骑士文学的光辉篇章，而且创造出一种惊天地、泣鬼神的哥特式建筑，它使中世纪人的精神文化理念，在视觉形象艺术里达到了登峰造极的表现。基督教文化的繁荣把中世纪精神推到了顶峰，使它成为西方历史的一个卓越而独特的阶段。”
西方中世纪的文化是一个信仰寻找理性支持的过程，这种寻找培养了西方人的逻辑思维和理性精神。“欧洲近代以理性和科学为主要特征的文化绝不是一夜之间从地下冒出来的，相反，它是在中世纪的母腹中逐渐孕育成熟的。”英国现代哲学家怀特海认为在欧洲文艺复兴前的数个世纪里，欧洲受教育的阶层在逻辑思维方面一直接受着一种严格的和精确的训练。所以，不能简单地说中世纪是一个反理性的时代。
人们总是在强调资本主义文化是在批判封建的基督教文化的基础上发展起来的，而忽视了人类任何民族的文化发展都是连续的而不是间断的，近代资本主义文化的生成有赖于对基督教文化的批判，但是同时基督教文化也为近代资本主义的产生提供了文化背景 |
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