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罗汉像残片图 |
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形象为依据，透过技法的揣摩，一步一步地将视觉所见之美，如实再现，甚至将其理想化、完美化。表现在绘画上，不外乎就是刻意在平面的素材上，表现出能够使人信以为真的立体感与想像或空间错觉。
人物画在秦汉时已趋成熟和流行，唐宋时便达到高峰，是封建社会前期和中期绘画艺术的主流画法采用单线平涂，工整细致，周密不苟。设色多采用不透明矿物质燃料，甚至描金，色泽鲜艳，余碧辉煌，构图丰满，饶有装饰趣味。题材多取自宫廷生活、道释人物等。
我们这里所见的罗汉图，虽然只剩残片，却依然不掩其形象的立体感。古典技法里常见的“前缩法”画风，可以山画家描摹罗汉头骨结构、鼻、口的方法，明显看出。僧人全神贯注，眼神凝聚，情绪紧绷，左臂平推向前，右拳紧扣并向后抬举，此一准备奋力击向目标的神态，连同其骨骼肌肉的刚强遒健，似乎都还能够与“希腊化”遥相对照印证，而丝毫不嫌逊色。
该罗汉图就是充分显示出了中国绘画的风格。它不仅要求形似，而且要神似，做到“形”与“神”的统一。它强调的是再现与表现的统一，写实与抒情的统一，感性与理性的统一，实与虚的统一，境与意的统一。对于形体的物理性描写，发挥到了一定的极致。相对于汉代与六朝以降，有中国本土所发展出来的“气韵生动”美学，强调人物与“笔法”的神气、“意蕴”等精神特质，“罗汉图”这种由物理特质入手的描摹风格，无疑是另类的。（2006年10月4日8版）
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