留青竹刻的技法自唐代开始流行，最初只是平面雕刻，将竹表皮留作图文，并将所有空白的竹皮剔除。所刻仅是简单的阳文或阴文，看上去只有花纹的变化而不是雕刻技法的变化。明末清初时期的雕刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行了突破性的改进。他借竹筠竹肌质地呈色差异的特点，独创出阳文浅浮雕的留青技法。
天津市文物公司所藏留青竹刻山水纹笔筒是张希黄的代表作。此件笔筒高１２厘米、直径６．５厘米，在图下方的近坡处杨柳垂地，似被春风轻拂，侧面刻出夹叶树三、五，枝叶繁密，枝杈自然分开，或直立，或斜倚。两坡相夹处，一条卵石密铺的小路清晰可见，并一直伸向桥边路上挑担之人，正要过桥前往远处的亭台歇息。图中所雕建筑甍瓦楞豁，榱角俨然，特别是屋上窗扇镂刻尤为精细，令人叹服。每处房舍隐约可见有回廊相连，循廊右转又见亭台，有低树环抱山石相拥，宛若仙境。笔筒上方浅雕行书题画诗“连日春晴花尽开，小园长共踏青来。桥边不辨桃花面，竹里偏宜竹叶杯。并语黄鹂休自得，双飞蛱蝶岂相猜。晚来月出仍将醉，最爱石阴满绿苔。”落款张希黄，并刻二枚篆书小印：一为“张宗略印，”一为“希黄”。
此作品充分展现了张希黄具有深湛的绘画功力及运刀如笔的高超技艺，他的作品传世甚少，亦显出这件竹雕笔筒弥足珍贵。
