,小猴臀部坐于大猴的一只脚上。整件器物的造型可谓动中有静,静中有动,结构疏密有序,构思巧妙、生动。从艺术情境来分析,大猴和小猴在丛林中已美美的饱餐一顿,忽然发现一硕大鲜桃,非常惊喜,而此时,又无再食之意,于是大猴把桃子摘下捧于胸前。小猴沐浴着母爱的温馨,感受着衣食无忧的快乐,表情甚是惬意而又稚嫩有趣。母猴看着小猴,对孩子揽桃欲睡的顽皮,搔头表示无奈,而双眼中却充满了做母亲的慈祥与温柔。创造者正是敏锐地把这一温情时刻,用夸张的手法把它刻画出来,以此表现人们对幸福、美好生活的向往。而桃又寓意长寿百年的美好祝愿,这一艺术主题无疑是人们最真挚、最本能愿望的体现。它不仅缩小了欣赏者与艺术之间的距离,而且把猴与桃赋予了人的思想,从而产生很强的艺术感染力。此玉件能把双猴与桃雕琢到如此境界,定是大匠手笔。
如果说玉形是镂工灵感再现的话,那么玉工则是创造者匠心经营高低体现最重要的检验标准。这件双猴捧桃采用圆雕技法,雕琢的桃枝虬劲富有张力,桃叶上的筋脉丝丝如缕,清晰可见。而猴身上的毛细如发丝,根根不乱,排列有序。特别以阴线刻和浅浮雕着意刻画猴的耳、额头、嘴等细部,两猴鼻翼、嘴角边的细毛纹理若隐若现,真实的感觉似触手可及。两猴的手、脚雕琢细腻逼真,视觉效果极佳。同时,巧妙地把握玉料的自然色泽和纹理特点,把桔黄的色皮雕琢在双猴的手臂和后背上,充分显示了清代玉匠高超的琢工技术和敏锐的洞察力,整件器物的琢工苍劲有力,一气呵成,转折流畅自如,根脚清爽,干净利落,无拖泥带水之处,把双猴与桃的形象雕琢的栩栩如生,宛若天成,给人以较完美的感觉。之所以说清中期玉器雕工已达历史巅峰,由此器物我们便可窥见一斑。
笔者从许多收藏者和书上见到,对清代以吉祥图案为题材的玉器,大家往往不以为然,认为不足以称上佳,这实在是一大偏颇。不可否认,清代玉器的题材以新颖见长,创造出许多不同寻常的惊世之作,但普通题材如果用的妙,做的巧,同样可以成为精品,馆藏羊脂白玉双猴捧桃就足以说明这一点。对琢玉来说,无论题材或是工艺,传承和创新同样重要,在收藏和鉴赏时我们不应厚此薄彼。其实,琢玉作为传世工艺是一种很有韵味的创作,是一种生命之间的-碰撞,是长年蕴蓄着希望的玉与渴望经典的工匠心灵之间的交流,是一种看似无言却灵感飞扬的理解与互动。因此一件好的玉器不只是玉质好、选题妙,更要融入镂工的匠心经营和妙想奇思。
开封博物馆藏新疆和阗羊脂白玉双猴捧桃选材精良,碾琢工艺精致、精细、精美,足以让我们领略到玉器的斑斓魅力,能在方寸美石上将双猴捧桃的形态神情表现得如此惟妙惟肖、趣味横生,不愧为清代玉器中的精品。甲申年将至,愿吉猴将祥瑞洒满神州大地。
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