重新组合，达到一种源自古人又能超脱古人拘束自由发挥的境界。环顾廿世纪中国书坛除吕先生外，似无第二人。他的绘画成就主要在人物方面。他的人物画自宋代的李龙眠人手，双钩填色一丝不苟。后又上溯到魏、晋。他曾经用顾恺之春蚕吐丝描法创作了一册仕女图，其意境之古雅神情之庄重，不是常人所能够达到的。中年之后，他吸取汉代画像砖人物简练概括的特色，并用金文、草书等笔法入画中。自创了一种简笔人物画，其线条在古拙之中有飘逸之气，堪称逸品的典范。到四川之后，他又创作了二千余张罗汉图，他画的罗汉不同于前代画家，往往借罗汉的题材表达他对世界，社会、时政的看法。故他笔下的罗汉具有多种含意。此外，他的山水画和花鸟画用笔简练概括，不尚重彩，惟用几种原色渲染，其韵味也是不同凡俗的。
这里给大家介绍的《双松高仕图》，是吕先生１９３５年所创作的。其题款极具玄学色彩，显示了他对老庄思想的理解。“忘乎物，忘乎天，其名为忘，忘已之人是之谓入于天”。庄子有所谓的坐忘，这段话看来就是为庄子的这一命题所作的阐发。这张画是吕先生五十岁时所作，此时个人风格已达成熟之境界。右边的这株松树如老龙盘曲，左边则如动虬上仰。松树的外轮廓是用如椽之笔，硬写而出。每根线的内部都有种不可抑制的张力，同一般画家画松多用点来弥补笔之不足相反，这张中只有几个小点似在画中来回游弋。松针不多，但根根见笔见墨而且有种奔腾而起的动态。作画笔墨二字是最为根本的，这张画吕先生笔中含水并不太多，但却让人感到润泽清空，其原因就是他在运笔走线用腕力将笔中的水份挤了出来。这种貌枯实润的墨法才是中国画的臻善境界，非俗手所能领会也。
凤子先生不但能书画，且精填洞，刻印，出版有词集《凤先生韵语》。其弟吕是著名的佛学家，吕叔湘是著名的语言学家。张大千先生在海外见到吕先生的外甥时说：“尊舅父人品高洁到不食人间烟火地步，如果他稍微重视自己名声的话，他的名气就会大得不得了”。大千先生此语洵不虚也。此件吕先生画作是我的旧藏，后因家中遭变故急需用钱，以贱价转让给他人，思之怅然。幸亏当日留有照片，睛窗把玩，也聊胜于无吧！
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