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中国古代书画的价值(二) |
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界艺术美学系统中，中国的书法、西方的雕塑分别代表了中、西审美结构的主要特色。但西方艺术、美学进入现代以后，出现了抽象艺术。其审美追求不再是古代那样以模拟再现为主的具象形态，而是以纯粹线条、色彩、音响等传达情感意味的抽象形式。在这种审美理想指导下，他们向往中国艺术那种抒情表现的艺术精神，尤其追求中国书法不依赖客观物象、直接以文字线条、结构自由抒情达意的艺术特性。因此，在现代，中国书法美学走向了世界，对西方现代艺术美学产生了巨大影响。赫伯特·里德在为蒋彝先生的《中国书法》所作的序中写道：“《中国书法》第一版于1938年问世时，我立即被它对一般艺术哲理的意义，特别是与现代艺术某些方面的联系所吸引。”又说：“近年来，兴起了一个新的绘画运动。这运动至少在某种程度上是中国书法直接引起的－它有时被称为‘有机的抽象’，有时甚至被称作‘书法绘画’”。毕加索曾说过：“倘若我是一个中国人，那么，我准不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”有人评价美国画家弗朗兹·克兰的绘画创作说：“整个创作过程不是预先安排而又异乎寻常的”，是一种即兴性的“书法”威力的展示，他的“黑色造型与线条"颇似东方的书法艺术”。当然，书法不等同于抽象绘画。书法是具象与抽象的结合，其线条必须依附于他物的构造，直接的纯线条、纯色彩表现某种情感意味。尽管二者存在区别，但在不依赖于对自然事物的摹仿、再现方面，二者都是一致的。因而，虽然西方人对书法艺术的把握并不深透，但书法以抒情表现为基质的自由创造的艺术精神，却确实受到西方现代艺术的向往、仿效。
中国画中的名山大川、小桥流水、花鸟虫鱼、仕女、樵夫等等，则是符号化的线条造型艺术。
中国山水画不仅是祖国艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中的奇葩。它典型地反映了中国古典和谐美理想，要求人与自然、主体与客体、主观与客观的朴素和谐统一。
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