新京报：这次进京的三出剧目特点是什么？

　　茅威涛：三部作品都是小百花新近创排的。三出戏有着共同的特点，融入了新文化元素，提升越剧的人文内涵和综合艺术的层次，同时不失江南风情、才子佳人风格，我们称之为当代都市越剧新样式。

　　新京报：越剧属于地方剧种，是非主流文化，你要求小百花开辟当代都市越剧新样式，走都市路线是否要求太高？

　　茅威涛：越剧具有百年历史，如果在我们这代失传或者失落我们就是罪人。因此我们在精神和作品上坚守的同时，要引领都市人走进剧场。目前杭州有一种说法是“喝龙井，游西湖，看小百花”，说明越剧可以产于乡间活于都市。我们取得的成绩也证明了这一点。

　　《陆游和唐婉》演出60多场，《藏书之家》演出70多场，《五女拜寿》演出了800场，并且60%的演出在国内都市，15%在境外。只有25%的演出依靠本土观众。

　　新京报：上世纪，越剧曾有过黄金时代，你觉得经过自己的努力，有没有可能再次令其辉煌？

　　茅威涛：我不奢望上世纪80年代小百花令万人空巷的景象再现，因为无论我们如何操作，票房效应也无法和好莱坞大片、和《夜宴》相比。但是我们依然坚持，我们希望越剧在培养中国人看戏方面能够有所贡献。

　　新京报：曾有人说，只有那些拥有一定阅历的人才能品味到越剧包含的涵义，越剧观众也在走向老龄化。你如何看待这个问题，你认为自己是在夹缝中求生存吗？

　　茅威涛：确实有这样的说法，也因为这种大背景，想挣大钱、出大名的演员不能留在团里。我们能做的，是如何守住我们的传统文化。期待它若干年后能被接受，能显示出它的影响力。

　　越剧演员可以搞影视，但不能长期不登台

　　新京报：作为团长，你如何保障一个团的正常运行，同时让你的团员和你一样在精神上做到坚守剧场呢？

　　茅威涛：担任团长之初我就进行了内部机制改革，打破了国有院团模式，组建了三个部门：企划营销部、艺术生产部及行政管理部。分配制度、聘用制度等方面，我们学习其他院团以及国企改革的经验：实行多演多得的分配机制，高聘低级演员制，以便在物质上挽留住演员。

　　很多新生代演员有出国、搞影视的机会，但是她们都选择了越剧并坚持着。正是她们给我的力量让我有着强烈的责任感并坚持到今天。

　　另外，一个艺人仅仅学好技艺是不完全的，她必须有精神和灵魂的守护。为此，我们每年实行一次素质教育，邀请社会各界同仁、各个行业的有识之士讲课。“我们从事的是一个高尚的艺术，我们感觉自己很了不起”，这是我们坚持到今天的精神支柱。

　　新京报：现如今戏曲演员转型做影视似乎已经司空见惯，比如当年“五朵金花”中的何赛飞，以及因在电视剧中出演“小白菜”而出名的陶慧敏纷纷弃戏从影，你怎么看影视对越剧人才的分流问题。

　　茅威涛：我曾在央视版《笑傲江湖》里扮演东方不败，但是仅仅花费了我20天左右的时间。有些越剧演员长期从事影视，有心返回越剧舞台的时候会面临巨大的压力和挑战，戏剧圈里有句话是“拳不离手，曲不离口”，脱离越剧时间长的演员再次登台时很有可能会紧张。

　　我并不反对戏曲演员在适当的时候出演影视剧，因为通过其他渠道扩大的影响力也可以带动越剧的发展。比如我今年也受邀参加《舞台姐妹》的拍摄，但因为时间排不开我还是拒绝了。另外收入和待遇问题也是一个主要原因。

　　一个戏剧演员一辈子的收入抵不上一个影视演员拍一部电视的收入。

　　培养一批偶像派越剧演员，瞄准都市人

　　“‘小百花’打算培养出一批偶像派越剧演员，瞄准现代都市人群。”

　　茅威涛：越剧想要生存和发展需要重新为自己定位。自白先勇监制的青春版昆剧《牡丹亭》在京演出后，青春、时尚、典雅成为了戏迷对中国戏曲的新期待。“小百花”排演了《春琴传》，打算培养出一批偶像派越剧演员，瞄准现代都市人群。

　　对于越剧的发展我们还处在探索和完善阶段，为了越剧的存活和发展，7年前我任团长后的第一件事就是建剧院，这个剧场将于2008年投入使用。我们要把小百花剧院打造成杭州的百老汇，让杭州每天都能看到越剧。

　　新京报：小百花越剧的海外市场如何？

　　茅威涛：小百花剧团经常接到海外华人的演出邀请。甚至国内的演出也有境外华人赶来观看。我们在浙江一个县里演出时，有很多观众从南非、加拿大、香港等地赶来观看。即将排演的一部戏明年将应邀到日本演出。我们还吸引了10%到15%的境外资金。我相信越剧会走出国门，被西方的主流媒体和主流受众所接受。

　　采写/本报记者 天蓝