使我们深思，中国戏曲振兴发展的载体——专业艺术表演团体，如何找准自己的位置。现在不少的剧团为争精品、为获大奖投资上百万，请名家、请大家，大气派、大制作，轰轰烈烈。比赛结束，有的剧目就进了仓库闲置起来。有人认为，农村的戏都是粗糙的，其实不然。我们千万不能低估观众的选择与审美。在莱州，每个县市剧团在剧目选择上是很挑剔的，也是很慎重的。你演得剧目不好，观众就不买你的账。《状元与乞丐》、《姊妹易嫁》、《墙头记》等贴近老百姓生活又有教育意义的剧目，最受老百姓青睐。我们提倡“百花齐放”，又讲雅俗共赏，但一定不要忘记一个前提，那就是为谁而演。不仅仅要演给专家评委，更重要的是演给观众。所谓“三贴近”不能是句空话。国家舞台艺术精品剧目是否真正为“精品”，观众应该最有发言权。
“城市戏曲”、“高雅艺术”是不可缺少的文化需求，但我国是一个农业大国，这是目前的基本国情。“都市化”、“现代化”不可能代表“农村化”，二者是并存的，也是不可分割的。“农村化”是“都市化”的基础和根基。我国地域辽阔，人口众多。56个民族，有着不同的习俗、不同的方言、不同的环境、不同的文化、不同的经济状况、不同的思想理念。每个地区都承载着不同的地域文化。我国戏剧有300多个剧种，除国粹京剧，余者均为地方剧种。如此庞大的戏曲阵营，绝大多数的艺术团体活跃在农村。不同的剧种适应于不同的区域和不同的群体，其存在的价值在于其独特的区域文化，有乡音、有乡情。就目前的现状看，戏曲的危机并不在于农村，而在于城市。几百元、甚至上千元的票价，一个工薪阶层的普通市民不可能拿出一个月的生活费去看一场戏。但农村市场就与城市截然不同。农民可以凑钱请戏，经济好的村庄可以出资请戏。每个县市级剧团每年的演出都在200场左右，有的甚至更多。你能说它危机？你能说它没市场？所以说，县市级剧团在中国戏曲的大舞台上有着举足轻重的地位。
中国戏曲要发展，要有传播的载体，要有专业技术人才。载体即剧团，那么人才就成为剧团挑战市场、赢得市场的主力军。目前，艺术人才匮乏很普遍，尤其是县市级剧团尤为突出。专业编剧、导演、音乐、舞美几乎是零，戏剧院校好的专业表演人才几乎分不到县市级剧团，甚至有的艺术院校竟把戏曲专业砍掉，长此下去，恶性循环，中国戏曲就会面临自生自灭的境地。因此，对戏曲的“热农村”现象，我们要认真加以研究，从中领悟戏曲如何发展，专业剧团如何走向。此外要给予县市级专业团体政策的倾斜，人才的培养输送。众所周知，专业艺术团体不是单纯的经济创收单位，单靠演出收入事业很难发展，这就需要政府的支持和社会各界的关注。
为广大人民群众服务是戏曲发展的主题。解决好9亿农民看好戏的问题才是中国戏曲发展的根本出路。只有强化演出团体势力，提高演出艺术质量，满足广大农民的要求，中国的戏曲事业才能生存、振兴、发展。
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