中国戏曲千年，地方戏剧百种，每一年都是纪念，每一年又都在祭奠。

　　传统戏曲正以每年至少消失一个的速度锐减，昆曲进入了“联合国人类口头与非物质文化遗产”，可喜，可贺？还是，可悲，可叹？

　　当 传统戏曲再次面对世界时，除了那精种细收的一亩三分地之外，新的天地在哪儿？面对未来，是继承还是发展？面对传统，是死守还是求变？

　　３月２７日，记者应邀参加了在德国柏林世界文化中心举办的《中国——在过去与未来之间》大型文化交流活动。京、昆、川、越、秦腔五大剧种中极富创新精神的名角吴兴国（台北）、柯军（南京）、田蔓莎（成都）、赵志刚（上海）、李小锋（西安），以“文化记忆”为题，上演了１０场颠覆所有戏曲程式的试验戏剧。５月１６日——２１日，《试验中国·文化记忆》将班师回朝，在上海话剧艺术中心进行亚洲首演。

　　传统与现代交错、时间与空间交叠，五大剧种不同内容、不同风格的戏剧皆以独角戏的形式呈现。他们莲步轻移，秀唇微启，或铿锵，或娓娓地道出了一个个剧种的乾坤，一个个个体的甜酸。

　　这是一次有关坚守传统与书写当下的质询，一次有关戏曲发展与个人处境的寻探，所有的尝试都凝聚着中华传统的文化记忆与印迹。沿着这个印迹，我们能走多远？试验，至少提供了一种可能性。

　　大胆试验

　　寻找传统的未来，吴兴国在２０年前就开始了。

　　１９８６年，吴兴国组织一群青年京剧演员，创立“当代传奇剧场”，导演及主演多出融合舞台剧及京剧的作品。剧场首部作品《欲望城国》，这出改编自