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陕北秧歌（图） |
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群众性，各村秧歌队春节表演时，参加人数少则二三十，多则一二百。秧歌队在会长的组织下．从农历正月初二左右开始活动，俗称“起秧歌”(近年来有些地方从正月初七、初八开始)。直至元宵节后．灯火阑珊，才·先后停止活动。
俗话说：“一方风土一方情”，陕北秧歌作为当地人民自己的歌舞艺术，必然要表现出陕北的人情风俗、生活习性。它借助丰富多彩的场面与队形变化，抒发陕北劳动人民热爱生活、勤劳质朴、善良淳厚的高尚情操。热情奔放的情绪，生动活泼的舞蹈，质朴优美的歌-唱，丰富多变的场图，在高亢欢快的锣鼓和唢呐伴奏下，形成独特的艺术形象和风格特征；
经向陕北年长的老伞头、秧歌艺人、神会会长、宗教界人士调查，他们一致说，陕北秧歌自古以来就是一项把神的民俗活动，传统秧歌队多属神会组织。边远山区至今还保留着“神会秧歌”之称。过去每年闹秧歌前，先要在神会会长(主持或会首)率领下进行“谒庙”，祈求神灵保佑，消灾免难，岁岁太平，风调雨顺，五谷丰登。据此可见，陕北秧歌活动原是具有功利目的的一种风俗祭礼。过去有不少人自幼就参加秧歌活动，目的就为报答神恩，进行还愿，表示对神的虔诚。这也是形成秧歌活动广泛群众性的一个重要方面。陕北一带，不仅秧歌是这样，其它节令民俗，如“摆灯山”、“放花炮”、“打火塔”以及“打醋坛”等，也都和闹秧歌一样，带有驱邪除瘟、祈求吉祥平安的含意。
秧歌的传统活动程序大致如下：
先是谒庙。俗称“敬神秧歌”，是指在敬神祭祀时举行的仪式(有些地方只唱不舞)。要求情绪庄重肃穆，神态文雅；有一种虔诚之感。
谒庙之后的第二天，秧歌队开始挨家逐户拜年，俗称“沿门子”，也叫“排门”，属拜年娱人表演。过去，排门有严格讲究，即必须根据本地、本村群众所处的地理位置、社会地位、门第高低进行。次序为先富后贫、先官后民、先东后西、先高后低。现在打破了这种陈规陋习，排门序由秧歌队根据情况自行安排，平等对待。但必须挨门逐户的向大家拜年问好，家家户户也要给秧歌队赏钱或糖果烟酒等食品，以报答谢之情。
排门完毕，各村秧歌队进行互访，俗称“搭彩门”，也称“彩门秧歌”。是与邻村互访互拜的一种秧歌比艺活动。例如：客村拜访主村，主村必须在村口搭起头道彩门(彩门用柳棍松枝搭成“门”状，上贴对联，点缀各色花辫纸穗等)。在村中央搭上二道彩门，最后在选定的表演广场搭第三道彩门(有些地方将三道彩门排列在一起)。主村称为“里彩”，客村称为“外彩”，表演时，主村“马牌子”(类似信使)通报客到，主村“仪程官”即率秧歌队至村口迎接。双方伞头在村口见面，即以秧歌互相问候。土方询问客方来哪些好秧歌把式，客方一一作答后，主方表示欢迎，头道彩门就算打开了。二道彩门多由客方热情赞美主村的人情风土、名人轶事，也询问主方一些情趣韵事，主方需客气机灵做答解释(双方伞头相互对问对唱时，众伴舞)。最后一道彩门，则是主客双方在广场上进行相互比艺最精彩的时刻。两队伞头的演唱内容十分广泛，包括天文、地理、历史、新闻等等。无所不问，无所不答。客方若能打开这三道彩门，才有资格进村参加表演，若打不开，则视为无能，只好返回或公开向主方认输(过去也有因互不服气而发生争吵之事)。这种彩门秧歌要求对唱活泼有趣，机智灵活；舞蹈热烈风趣，幽默诙谐。到了正月十五元宵夜，秧歌闹到了高潮。这一日白天秧歌队以及各种形式的舞蹈一一登场献技献艺。晚上带领群众进行“转九曲”直至深夜。广大群众终日沉浸在欢快热烈的节日气氛中。
转九曲，俗称“九曲秧歌”，或称“转灯”，多在元宵节观灯时举行，“九曲黄河阵图”由金、木、水、火、土、日、月、罗喉、计都(称“九曜”)组成。阵设东、西、南、北、中、太宫、月宫、罗眼、计都九个城子，由三百六十一棵高梁杆组成曲折回旋的阵式。每棵杆顶都点盏灯。盏盏油灯通夜闪烁，如繁星熠熠照亮夜空。秧歌队在伞头的带领下，游转到每一道门前时，都要唱祭歌，以祈求来年吉祥如意．风调雨顺。无数群众跟随秧歌队争先参加转游，有时多达万人，认为转了九曲可以消灾免难。九曲转毕，群众争先恐后地抢灯，认为能抢到一盏灯，来年必有大喜大福。在一些边远山区还流传一种围着“火塔塔”(用木柴或者大块煤炭垒成塔形燃烧)扭秧歌的形式，那情景，依稀是上古先民围着篝火群聚欢舞场面的再现。
有的村还有闹灯彩活动，俗称“灯彩秧歌”，“游灯会”。是元宵夜一种集体灯彩表演，每个参加者都手拿彩灯，进行扭跳，有的担灯，有的提灯，也有端灯的等等。灯的样式也是千奇百态，斑斓夺目。
元宵夜闹秧歌，是我国历史悠久的传统习俗，在陕北各地县志中多有记载。据清光绪《米脂县志·风俗》中记：“春闹社火(伙)，俗名闹秧歌，又名阳歌，言时阳春歌以乐。”清·光绪《靖边县志》记：“上元灯节前后数夜，街市遍张灯火，村民亦名鼓乐，为装扮歌舞，俗名社火，取逐瘟疫。”另据民国《佳县县志》记：“元宵夜……乡民扮杂剧、唱春词，日唱阳歌。”《绥德州志·风俗》曰：“ 五日元宵夜……是夜金吾不禁，乡民装男扮女，群游街市，以阳歌为乐。”这些具体、生动的记述说明陕北秧歌早巳形成较完整的民间艺术形式。
五十年代初。在陕北绥德、米脂等县出土了大批汉代画像石．证实远在东汉时期，陕北 就有了相当丰富、生动的古代乐舞和百戏活动。1984年在绥德出土的一尊汉舞俑，其姿态颇似当今陕北“踢场子”中“挎鼓子”(男角)表演的“金鸡独立”。1983年，在延安地区甘泉县出土的宋金画像砖．更是一幅极为珍贵的秧歌舞蹈形象。砖—亡雕刻一男青年，上穿短汗褂紧身对开门，用短带系结。双臂、手腕戴着像镯子一样的器物；下身穿大裆裤、脖子上围挂彩绸。头扎包巾。脚穿布鞋，手握长绸。舞姿颇似当今陕北秧歌的“三进一退”。这块画像砖的出土，证实我国宋金时期的陕北秧歌已经在民间广泛活动。为探讨秧歌的源流提供了可靠的文物例证。而在民间，还有秧歌是后人为祭祀兴周灭商的姜子牙而闹起来的说法，故称其为“牙歌”。
秧歌中积淀着多种多样的古文化意识。“阴阳五行”是我国古代一种含有朴素唯物主义因素的认识沦，它长期影响着人们的思想和审美意识。在陕北秧歌中也渗透着这种“阴阳五行”的影响。
至今流传的神会秧歌、“老秧歌”，仍讲究阴阳的相关系。在队形变化中也强调天、地、水、火、山、雷、风、泽”八卦的排列布阵。显示陕北秧歌与祭祀活动，“阴阳五行”学说以及道教文化有着一定的血缘联系。
佳县沙坪村的老秧歌．由二十八人组成，当地俗弥“二十八宿秧歌”。传说它反映的是“紫微星”刘秀带领二十八人星宿下凡，治国安邦、驱邪除魔，致使天下太平，万民欢庆。民间从此才有了秧歌。愉林市芹河乡保宁堡的“神会秧歌”÷米脂县郭兴庄乡榆林洼村的“敬神秧歌”。至今仍保留着古老的祭祀摊礼和末代民间舞队的活动方式。
1942年延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动，使陕北秧歌的创新、发展进入了新的阶段。从此以崭新的风貌登上革命文艺舞台，成为人民欢庆胜利的象征载入新文艺的光辉史册。
伴随着历史的发展，陕北秧歌演变至今，大体上还保存着下列三种组织形式。
1．二十八宿秧歌
秧歌队由二十八人扮成神的形象。伞头指刘秀(紫微星)，其他人扮以东方甲乙木，为蛟、狼、蟹、犴四星；南方丙丁火，为猪、蛇、虎、猴四星；西方庚辛金，为牛、羊、狗、龙四星；北方壬癸水，为豹、猿、蝓、蚓四星；中方戊己土，为貉、雉、蝠、獐四星；日方为鼠、马、兔、鸡四星；月方为狐、鸟、燕、鹿四星。这种二十八星宿秧歌队角色完全是拟神化的人物。以金、木、水、火、土、日、月为七个首星，每星立四方，共二十八位星宿。目前这种秧歌形式只在佳县沙坪村还有保存。
2．传统老秧歌
传统老秧歌多属神会秧歌，保存着鲜明的祭祀特色和傩仪遗风。角色均由男性扮演。伞头手持“灯笼伞儿”，身后跟随两个“门神”，手持擀面杖(或马鞭)。传说是姜子牙的“赶神鞭”。接着是文、武身子俗称“挎鼓子”、“包头”)若干人。队尾则是丑角。如“蛮婆”、“蛮汉”、“毛达子”、“教书先生”、“算命先生”、“货郎”、“卖豆芽女”、“唐僧师徒”、“二流子”等。颇似宋代民间舞队的人物角色和组织结构。演出过程仍保留谒庙、沿门子、搭彩门、转九曲等活动形式。
3．新秧歌
是在传统秧歌的基础上改革发展起来的一种形式，秧歌队的角色和形象均以当今人物为主体，多属集体群舞表演，在统一节奏、动作、服饰、道具下进行表演。有的全体拿伞称伞舞，有的拿扇休扇舞，也有腰系红绸带称红绸舞等．使秧歌表演具有鲜明的时代气息和地方特色。
陕北秧歌的表演具有多样化的特点，主要有以下三种形式。
1．踩大场。俗称“大场秧歌”、“扭大场”。一般在广场进行，属全体秧歌舞队的集体舞蹈，是陕北秧歌最大、最为壮观热闹的一种表演形式。参加人数不限。常和其它民间艺术组成庞大的民间舞队。但必须统一在一个伞头的指挥下进行。要求情绪热烈欢快、舞蹈大方优美、节奏整齐划一。
基本表演程式为：伞头执伞、虎撑(过去民间游医转乡看病时手摇的一种铁圈)发令(新秧歌用哨子)，鼓乐齐鸣，秧歌队员身着彩服、手持各种道具，在伞头的导引下翩翩起舞，放声高歌。表演开始扭大场，引出各种队形，当走成“太阳圈”图形时，伞头走在场中心开始领唱，众接唱每段的尾句，俗称“接后音”。演唱若干段后，再穿插其它表演形式和小场节目，最后再扭大场直至结束。
2．小场子，俗称“闹回回”。有二人、三人、四人或多人的不同表演形式，舞蹈以各拳术套路和秧歌舞步结合，根据演唱的内容也做一些即兴式的生活动作。至今流传的“陕北踢场子”就从这种形式演变而来。
踢场子有以下三种：
其一，二入场子。属一男一女表演的舞蹈形式。男角俗称“挎鼓子”，女角俗称“包头”。在传统的踢场子中，多表现青年男女或一对新婚夫妇间的嬉戏逗趣。
其二，三人场子。属一男二女表演的三人舞。表演诙谐幽默，具有很强的喜剧色彩。
其三，多人场子。又称群场子。一般由四人、八人或十六人表演。这类场子是在二人场子的基础上发展的。表演时，强调动作整齐、画面统一，突出舞蹈表演的整体性。表演中仍以两人为一组。舞蹈动作的运用、表演的程式均与二人场子相同。
踢场子在表演风格上有文、武、丑三种流派。
“文场子”，又称“软场子”、“胭粉场子”。绥德、米脂两地均属此流派。其表演特征，男角潇洒俊秀、质朴明快；女角柔美飘逸、细腻传情。整个表演保持节奏流畅、快而不乱、慢而不断、动静相依、刚柔相济的特点，榆林著名艺人李增恒就属这一流派的典型代表。
“武场子”，又称“硬场子”、“功夫场子”。吴堡、清涧两地属此流派。以突出男角的武艺为特点，由于舞蹈中吸收了大量的民间拳术，使其显示深厚的功夫特点，男角动作粗犷敏捷、奔放刚健；女角轻柔秀美、稳重：欠方。整个表演节奏铿锵．对比鲜明，形象生动，神情并茂。
“丑场子”，又称“老人场子”、“顺风场子”，佳县等地大多属此种。实指蛮汉、蛮婆一类丑角表演的场子。表演动作夸张滑稽、诙谐幽默。情节妙趣横生、变化多端，具有喜剧特点，做到丑中见美、谐而不俗，让人们在笑声中受到启迪。不同的风格流派．充分体现了陕北踢场子风格、流派的多样化特点。
陕北秧歌动律鲜明、节奏欢快。尽管陕北各地民间秧歌的扭法不尽相同，但“扭”、“摆”、“走”则是基本的规律与特点。正如民间艺人所说，扭秧歌就讲究“走的要轻巧?摆的要花哨．扭的要活泛；看挎鼓子要看个架势．踢打蹦跳要麻利，这才是好把式；看包头女要看那儿步走。一溜跑，好像水上漂”。这是民间艺人和观众对踢场子风格特点的形象总结。
陕北秧歌的音乐包括鼓吹乐和唱秧歌两个部分。鼓吹乐多选用唢呐曲牌；打击乐则有专用的锣鼓谱；唱歌多以固定的曲调填上即兴编创的歌词进行演唱，除了一些具有叙事内容的歌词外，多以抒情为主。
队形图案是陕北秧歌重要的表现手段，也是陕北秧歌特有的组成部分。民间有一种说法：”映歌队闹的好坏，要看场子图案走的花不花、多不多、地道不地道。”这句话说明队形图案在映歌表演中的重要地位和作用。
在表演过程中，队形图案的变化和运用均由伞头掌握和选择。
陕北秧歌的队形图案，通过精巧的构图、多变的队形、浩大的场面，进一步表现陕北劳动群众的智慧、才能和艺术创造性，显示人们对美的艺术趣味的强烈追求，也是民族传统审美观念和审美意识的具体反映。
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