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安康市民间美术综述 |
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发展中占有一席之地，妇联、工会和文化部门曾举办“安康巧手赛”。征集的作品在百货公司举办民间美术品展销会，举行了评奖。这次活动推动了安康民间美术的宣传和开发利用。 这次展销的品种主要有：剪纸、刺绣品（如虎头童鞋、儿童绣花鞋、绣钱包、香合包、百家衣、布老虎、布猫、 猫童鞋、账内挂花、壁挂等）、布贴画、根雕等。
现将安康民间美术主要品种简介如下：
１、剪纸。凡从事物质生产的劳动者创作的剪纸一般称为民间剪纸。安康民间剪纸有窗花、门笺、灯花、顶棚花以及剌绣作品的底样。民间剪纸的历史渊源可追溯到商代。当时虽没有纸，已出现镂花金箔，用金银箔和彩帛剪成花鸟贴于鬓角作为装饰，成为古代妇女的一种风尚。这就是剪纸最早的雏形。汉代有了纸以后，出现了真正的剪纸艺术。
剪纸在民间的用途非常广泛。一方面它用于各种民间风俗活动。春节或其他喜庆日子，贴窗花贴门笺（安康称门吊子）贴喜字，以增加喜庆吉袢的气氛。另一方面，民间剪纸在群众中是一种实用装饰图案，如装饰顶棚的顶棚花。剪纸还可以贴于布帛，作为刺绣的底样。剪纸图案也常贴于彩灯、礼品合上作装饰。民间兰印花布是用剪纸镂空版（厚纸或羊皮镂空）印制的。刻皮影也常采用剪纸手法。
民间剪纸的传承，过去一般是母传女。农村女孩，一般在六七岁或七八岁就跟母亲学剪纸绣花。安康农村过去有不少剪纸能手。 现在比较著名的有安康恒口的罗崇珍（1924─ ）。她擅长剪蝴蝶、花卉瓜果等。她曾于1989 年获陕西省艺术节民间美术传统特色奖。1993年她的作品曾送澳大利亚展出。安康李再芬的剪纸于1996年获陕西省 民间美术技艺奖。平利县的张月清（1919─1990)，擅长剪花卉、动物。
２、剌绣。刺绣过去又叫“女红”。 汉代刺绣已达到很高的水平，唐宋至明清更加发达。 刺绣在民间曾广泛流行。《宁陕厅志》载：“纺棉绩麻人人能之。刺绣多未娴也。”可见当时农村妇女都能纺线绩麻，剌绣虽不十分细腻，但质朴大方。安康剌绣品主要有：披肩（又称云肩）、枕顶、手帕、围裙、坎肩、 包单、 门檐、帐檐、床檐、床单、围嘴、肚兜、眼镜盒、钱包、褡裢、裹肚、绣鞋、笔插、袜底、鞋垫等。
过去安康刺绣的底料多为乡村家织土布、麻布。除本色布，还有用靛青染的毛兰布。解放后多用洋布。刺绣用的线多为棉线和丝线。染料有靛青、紫草、 石榴子、红花等植物染料。 民间刺绣的题材多为山水、人物、走兽、飞禽、花卉、虫鱼等。 民间刺绣的针法主要有：十字绣，按底布的经纬格路每两针十字交叉。若干十字的连续和不同排列， 构成具有丰富变化的形象。编花，类似编织。高绣法，在绣底铺贴一层棉花，然后在上面绣一层丝线或金银线，具有浮雕效果。
目前安康刺绣品多为旧时遗存于民间的传统绣品，作者姓名大多已无法查考。解放以来由于风俗的变化，民间刺绣的实际需求已显著减少。农村姑娘结婚，自已剌绣少量门帘、枕头之类，大多在街上购买机制绣品。因此现在民间剌绣人才少。健在的刺绣老艺人也不多。
３、编织。 民间编织工艺与生产和生活的关系最为密切。安康的竹、藤、棕、龙须草、麦杆、 柳条等编织材料十分丰富。主要的编织品有：背篓、箩筐、 晒席、提篮、竹扇、斗笠、竹椅、挎篮、棕箱、 棕叶扇、棕毯、藤椅、藤篮、藤箱、草帽、蓑衣、草垫、 草墩、草鞋等。另外还有编织玩具。这些民间编织工艺品，一般是由分散在民间的手工艺人编织的。 解放后一些县城或乡村集镇还组织了手工企业。如岚皋竹藤工艺厂、安康棕革制品厂等。随着商品经济的 发展，民间编织工艺更加发达。
编织工艺的“编”，是用一根或几根原料，按一定规律或格式进行盘绕、掩压，以构成无明显经纬分别的形体。“织”是先立经，然后逐步编纬，构成各种形体。编和织两种工艺经常结合运用。
编辫（如麦草编辫，然后用线连成草帽）。平编（经纬交织，相互掩压。常见的有挑一压一， 挑一压二等）。绞编（两条纬线交错穿插于经桩内外，依次循环绕行）。勒编（以细线为径，以柳条等条类材料为纬编织而成。如柳条簸箕）。编花（在平编的基础上通过经纬变化，主要是纬线的盘、绕、扣、结等方法，编成各种花纹）。
编织图案主要是：二方连续、四方连续、适合纹样、点缀式花纹。
安康市岚皋县生产的大号方藤椅曾获陕西省优秀产品称号。安康市城关生产的壁挂棕毯曾获全国工艺美术百花设计二等奖。
４、面塑。面塑又称面花。是安康流行较广的民间美术品。安康旧时面塑大致有祝寿和祭祀神灵用的，还有结婚时作摆设的。祝寿的寿馍多做成桃形，以象征长寿。一盘寿馍一般摆十个（第一层六个，第二层三个，第三层一个。最后一个将底面朝上，再在上面放一个面塑花瓶，瓶插竹签，竹签上为面做的花鸟）面塑页献。做成花卷，边沿捏出花纹。也是一盘放十个，摆法与摆寿馍一样。贡献用于老人去世，在灵堂作摆设。结婚、寿庆为增加欢乐喜庆气氛，摆设的装饰性面花，民间称为“看盘”。圈馍，又称项圈。旧时民间给小孩做“满月”或做“岁”时，要做圈馍。一个圈馍用二斤面，做成园环状，故称圈馍。馍上装饰一圈花卉图案及“长命富贵”、“长命百岁”等吉语。面花做好后，先蒸再着色。
安康市的汉阴、紫阳、石泉、宁陕等县及汉滨区均流行面花艺术。比较著名的面塑艺人有：汉阴的邝国金（1921─ ）、张先之（1923─ )、胡玉金、姚艳金。解放前有侯泽长、王有才等。紫阳的金加志 （1921─ ）、金庆文（1945─ ）。 汉滨区的刘义端（回族）。
５、木雕。建筑物的窗棂、 门楣等处以及木桌椅上，多有雕刻走兽和花鸟作装饰。 旧时寺观中有一些木雕神像。安康新城木雕艺人陈继武（1952─ ），自幼爱好绘画和工艺，做木枪、泥人。 擅长木雕花鸟人物。他作的《松鹤朝阳》、《侍女》、《葡萄》、 《四龙》等作品流传到深圳、十堰、西安、重庆、 北京等地。1997年，他雕刻的《地藏王菩萨》、 《三彩童子》、《冥公》、《祖师》等神像， 造型准确生动，艺术价值颇高。已运到旅游胜地陈列展出。1996年6月，陕西省文化厅、陕西省文联、陕西省民间文艺家协会举办的《陕西省民间美术师评选作品展》中，他荣获创新奖。
安康大同工艺厂（即安康今太实业有限公司）从1988年开始投入木雕工艺品的生产。 他们在继承我国传统木制雕花家具工艺的基础上， 制作出新颖别致的仿古家具。如茶几、屏风，在市场上很受青睐。 该厂的工艺品曾荣获中国西部经济贸易交流会犀牛金奖。作品陈列于北京人民大会堂陕西厅。 并有产品远销比利时、挪威等国。
安康民间美术除上述几种外，还有土陶、石雕、 兰印花布、花灯、纸扎、皮影雕刻等。
下面谈谈安康民间美术的特点。
①实用性。 民间美术品大都与人民群众的生产生活密切相关。如草帽、箩筐、背篓、簸箕等，是农民生产活动中不可缺少的工具。如刺绣门帘、枕头等是人们日常生活中的不可缺少的用品。剪纸门笺、剪纸喜花是人们年节喜庆的装饰品。陶缸、陶罐等是人们的日用品。
②乡土性。 民间美术的作者一般都是植根基层的生产劳动者。他们具有勤劳质朴的本色。 他们的作品朴素率真，不尚娇饰并富有朝气蓬勃的生命力。 这些作品与专业美术家们的作品相比，具有迥异的格调和韵味─散发着浓厚的泥土芳香气息。
③民俗性。 民间美术品常常和民间的风俗活动紧密联系。如春节对联的风俗，民间玩龙灯、 狮子源于避邪求吉的旧俗。贴年画习俗，是为五谷丰登、连年有余等喜庆吉祥之意。 民间刺绣品多与旧时民间婚俗有关。寿馍与民间祝寿风俗有关。民间泥塑木雕神像与民间信灵习俗有关。香包与端午节的风俗有关。 陀螺 （玩具）、毽子（玩具）与民间游乐习俗有关。
由于民间美术和众多的民俗活动直接相联系，或者说民间美术是某些民俗活动的物质载体，因此在这种意义上可以说民间美术就是一种民俗美术。
④审美性。 民间美术萌发时的主要功能是为生产生活实际需要和求吉避凶的精神需求。 审美功能在当时不是主要的。但是民间美术仍然具有审美性。尽管民间美术的实用性是首要的，但人们在制作民间美术品时，仍然遵循马克思所说的“按照美的规律塑造。总是力求在实用的前提下，制作好看。”
安康民间美术的审美价值主要表现在以下几点：１、表现普通劳动者质朴淳厚和纯真的感情。２、艺术表现自由活泼。表现手法无死板格式，作者可以自由想象。如一些剪纸或刺绣作品表现四季瓜果，把不同季节的瓜果放在一个画面，打破时空界限。３、气氛热烈，构图丰满。民间美术一般是选取喜庆的事物作为表现内容。这种选题的明确倾向性决定了民间美术品用色强烈，气氛热烈。农民总希望“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“家财殷实”......与这些“丰”、“实”的思想意识相呼应，在他们的作品中必然追求丰和满的构图。
⑤地域性。 处于汉水中上游和秦巴山区的安康一带，由于位于川陕鄂三省毗邻之地， 使这里的民间风俗具有交融性。民间风俗的交融性又造成了民间美术的交融性。由于历史、地理和社会等原因，造成了安康民间风俗和美术兼有秦、蜀、楚民俗和民间美术因素的交融性。安康民间美术品多为隽秀、细腻和优雅质朴之作。
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