“深沉雄大”和“质朴无华”，是作者对汉画艺术的定位，也正是本书的特色。

学 习中国语言文学的人在欣赏书中的画面造型时会发现，原来造型艺术和语言艺术竟是如此地相通，如此地互补。其中作者根据画面故事所引录的历史典籍，准确、完备、翔实，释语精练平易，令人拍案叫绝。而对于一个学艺术的人来说，恐怕很少跟古代的典籍打交道。本书后记中提到，有的青年朋友说“有很多画像石的内容看不懂”，这可能更多的是文化背景和相关历史知识不足之故。作者没有简单地用现代汉语去介绍这些知识，而是在浩瀚的典籍中，点点滴滴搜寻出相关的文言段子，并作出精要妥帖的注释。这就使艺术学科的读者既感知了传统的语言文学，又在潜移默化中增添了文化积累的因子。

打通艺术与文学的脉道，在更高的层面上引领不同界域的学术研究，并将艺术溶汇到人生中去，这是本书给我们的最大教益。

清人瞿中溶有《汉武梁祠堂画像考》，近人容庚有《汉武梁祠画像图录和考释》，但都是考据性质的，未侧重艺术的深层研究。鲁迅一直想编印一本《汉画像考》，终未能遂愿。现在不少美术史的专著忽略了汉代的画像石，认为它来自民间，为工匠之作。很多人不了解汉画，甚至有人将汉画石中的三足乌和九尾狐比附成《伊索寓言》里的乌鸦和狐狸，张