之所以使用“字画”这个词，是因为这幅作品上面只有“土地”两个字，但它们不仅是写出来的，也是画出来的，宽宽的，大大的，肥肥厚厚的，是字和画的合二而一；与吴先生过去的书法绘画都不一样，但一眼又能看出还是他的笔墨，吴冠中神韵在焉。

吴先生果然兴奋了，一转眼又拿出十多张字画和画的照片，一边告诉我，画不成大画了，精神好的时候，他就画了一批小画。今天，很多人看不懂篆字，他就想探索把简体汉字变成艺术构成的新路，让普通百姓都能欣赏。在形体上追求新颖，画面上追求新手法，和画大画一样反复构思，也一样把废稿都淘汰，苛求一如既往。

至于“土地”二字，来源于抗战胜利60周年，由此想到我们这片土地上的人和事，英雄，先烈，人民，是多么厚重啊，这两个字里凝聚着非常非常多的感受!

“有朋友看了这批新作，觉得我还有空间可以发展。”说到这里时，吴先生微笑起来。“我不能闲着，闲了不会活。现在我谢绝一切采访、会议、活动，只是思考、画画。我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”说罢，老人又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”

临别时，我请吴先生为本报广大读者写一句话。他说刚好在思索有关风格的问题，便工工整整地写道：“风格是作者的背影，自己看不见。”

“这就是说，在探索的过程中，不要计较太多，风格由别人去说。”

哦，我明白了，此生已经取得如此辉煌的成功，有人劝吴先生保住自己的“风格”，而他则坚定地选择了“衰年变法”，要在艺术之路上再拼搏。

我忍不住又问了一句：“那您认为，在艺术创作中，什么是最重要的？”

“思想，感情。”吴先生应声答道，并加重语气说：“没有思想的感情平庸，光有思想局限于犀利。鲁迅先生是既有思想又有感情。”

是了，吴先生。生命的价值在于不断创造，探索，其乐无穷!

吴冠中

1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于国立艺术专科学校。后考取教育部公费留学，1947—1950年在巴黎国立美术学院进修油画。返国后曾任教于中央美术学院、北京艺术学院，现任清华大学美术学院教授。

1992年大英博物馆首次破例举办“吴冠中——20世纪的中国画家”画展。1999年文化部举办《吴冠中艺术展》。曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、美国底特律博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个展数十次。已在国内外出版画集和文集近百部。

第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。2003年被中国文联授予金彩奖