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唐代杰出的书法家——颜真卿 |
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心百姓疾苦，以清明吏治律己，所以当地百姓都称他为“颜平原”、“颜清臣”。 由于唐王朝-腐败势力日益扩大，终于爆发了大规模的安禄山、史思明叛乱。平原郡属河北道，是安禄山管辖的地区，颜真卿明里吟诗题字，泛舟游玩，暗中积极进行抵抗准备。叛乱开始后，叛军长驱直人，河北各郡官吏惊惶失措，有的弃城而逃，有的俯首称臣，唯独平原郡因颜真卿事先早有准备，没有落到叛军手里，他还派人向朝廷报告，玄宗得知情况后非常高兴对其左右说：“我不知颜真卿是一个什么样的人，竟有如此作为。”天宝十五年（756年）颜真卿高举义旗、抗击叛军，他曾在检阅部队时发表了激昂的演讲，讲话时声泪俱下，他激励将士们奋勇杀敌。同时颜真卿还联络其堂兄颜果卿（常山太守）合兵二十万并被推为十七郡盟主，以浩大声势抗击安、史叛军。 安史之乱平息后，颜真卿被任命为刑部尚书兼御史大夫，还被封为鲁郡开国公（史称颜鲁公）。但不久又因在朝廷敢于直言，得罪宰相等权贵们，而屡遭贬斥。尽管厄运一再袭来，但他始终不改初衷。 唐建中四年（783年），颜真卿已是75岁的老人了。淮西都统李希烈叛乱，本来朝廷要派兵征讨，后来皇帝听从奸臣卢杞所奏，以不劳师旅为借口，让声望很高的颜真卿走一趟去宣抚。颜真卿明知卢杞要加害于自己，也不推却，他以大唐统一的利益为重担当此行，连亲友都未告别，即动身去了许州。颜真卿在许州面对李希烈手下的暴徒，态度从容，毫不畏惧，宣读诏书，义正辞严地规劝叛军投降归顺。而李希烈一伙，则不断地威胁和利诱他。颜真卿威武不屈，他以兄长呆卿为榜样严词驳斥李一伙说：“我已是近八旬的老人了，只知道为守节而死。”他多次写信给儿子，要他们教育好子女，自己准备牺牲。李希烈用尽各种办法也无法使颜真卿屈服，就在贞元元年（785年）八月间，派人将他缢死在蔡州龙兴寺内，这一年他77岁。一代名臣、伟大的书法家颜真卿就这样坚贞不屈，英勇就义。
颜真卿从小就热爱书法艺术，孩时因家贫，买不起纸笔，就以黄土扫墙学习书法，成年后在做难泉县县尉时，习武之余，潜心学书，但总感到长进不大。当时“草圣”张旭名扬海内，颜真卿慕名毅然辞去官职，在张旭门下学书。张旭并没有给颜真卿讲很多，仅仅给他作了一些示范，勉励他勤奋学习，下功夫临写，在临写中体会笔法。大约有两年的时间他为了学书不辞辛劳来往于长安和洛阳之间，经常请教张旭。颜真卿恳切地请求张旭给他讲授笔法要诀。张旭看他学习勤奋，态度诚恳，就单独传授笔法规则于他。传说《张长史十二意笔法记》就是颜真卿根据他和张旭谈笔法时记录整理的。在这个时期他还结识了张旭另外两个弟子怀素和郭彤，并经常在一起讨论笔法，所谓“屋漏痕”就是他和他们讨论笔法时提出来的。颜真卿的书法，经过张旭的传授和本人的勤学苦练，潜心钻研，有了长足的发展，为形成自己的独特艺术风格，在理论和基本功训练上作好了准备。 唐代是我国书法艺术发展史上一个新的繁荣时期。唐初的书风，是沿隋代南北书风融汇而来的。由于唐太宗李世民大力推崇和提倡王羲之的书法，唐初的书法一直在“二王”书风的笼罩之下。唐初楷书的碑直传六朝碑版之意，字形严肃而凝重，富于所谓金石气，但同时姿态众多，在凝重之中含有流美飞扬的风韵。唐初“四家”都宗师二王书法，又具有各自的风貌。这除了艺术因素外，还有一个很重要的因素，就是当时楷体作为一种文字现象，它的结构、形体和书写形态，在各家书法创作中仍有不小的分歧。这恰好说明初唐楷书还处在成熟前的酝酿阶段。 经过初唐到盛唐中期这近13O年的时间推移，楷体形体变迁历程步人最后结束的前夜。人们的审美观此时也有较明显的变化，社会力量要求有反映盛唐时代风貌的新的艺术风格出现。颜真卿顺应时代要求，担负起发展中国书法艺术的重大使命，以自己的书艺成就，继王羲之以后树起了又一块丰碑。“颜体”出现后，汉字的楷体字体在结构形态乃至书写外观上，便有了固定的字体形态。 一代宗师颜真卿，传世碑刻、拓本和真迹有7O余种之多，成为世界文化宝库的稀世珍品。他的书法创作经历了三个时期。 5O岁以前是第一个时期。这一时期，系颜真卿继承传统、陶铸万物，以二王、遂良、张旭为师阶段，其书法特点是清雄坚韧。代表作是《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》。 《多宝塔碑》是颜真卿传世作品中目前能看到的最早的一块碑，可以代表颜书早期的风貌。颜真卿和唐代大多数士大夫一样是正统的儒家，也信佛教，故写此碑时，自然恭谨诚恳。作为颜早期的成名作，接二王、欧、虞、褚的余风，整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄雅致，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙，学颜体者多从此碑人手。 《东方朔画赞碑》系颜真卿早期作品，并不是他一生中最有代表性的书迹，但却被宋代全才苏东坡奉为圭桌。如果我们拿苏东坡的字体略加比较后就会明白其中的缘由了。苏武与颜真卿的审美观是一致的，苏轼正是在颜氏此碑艺术的不完美、不成熟中发现了向新的高峰递进的契机。此碑行笔刚健、方正骏爽，有如庄严、巍峨的殿堂，健拔之态有如大山雄踞一方，使人感受到“颜体”的艺术力量。 5O岁至60岁是第二个时期。这个时期是颜真卿书法成熟的时期。这个时期作品最多，现在能看到的大约有28件之多。这个时期颜氏纳新意于古法之中，正式走出二王至初唐楷体的篱墙，创立崭新的颜体。代表作品有《乞御书放生池碑额表》《52岁作》、《鲜于氏离堆记》《54岁作》、《郭家庙碑》《56岁作》等。 《鲜于氏离堆记》是颜真卿在被贬为蓬州长史时，在赴任途中路过新政县，特地拜访了当地望族鲜于忠通，并为鲜于氏写了此篇《离堆记》。此石刻与《东方朔画赞碑》风格相近，雄健清劲，高古浑穆，只是用笔更加纯熟，楷体风格日渐鲜明，一股忠义之气，跃然字间。 《郭家庙碑》行笔雄沉，坚健分析，茂密与宽博合于一体，反映了颜真卿在书风上有过一些小的变异。这一碑刻书法显示了“颜体”书法用指肘以掌、腕抵送；钩画与捺画相宜而生形成结体宽博、布局开阔的艺术风格。 这一时期政局多变，人心动荡，颜的生活道路坎坷不平，故出现了不少行书、尺续。这其中最著名的行书墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《争座位帖》等。《刘中使帖》，是颜听到平息叛乱的捷报后，心情激越，奋笔疾书，忠义之气，森然横人。《祭侄文稿》，是颜真卿怀着“抚念摧切，震惮心颜”的心清，和着血泪写下了这篇祭文草稿，悼念被叛军残杀的侄儿季明。开始书写时心情尚平静些，字也写得规矩、圆浑。到“贼臣不救”，尤其是“父陷子死，巢倾卵覆”时，愤恨、悲痛的心情进人高潮，字也逐渐打破原来的矜持规矩，显得忽大忽小，时滞时疾，错、*之处也增多，神情恍惚。书法创作，抒情是第一难事。此稿以真挚情感主运笔墨，-之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲，个性鲜明，形式独特，这是前人所没有的。 6O岁以后是第三个时期。这是颜真卿书法艺术臻妙绝顶的时期。这时期，颜虽然仍抱儒家之志，忠于职守，却已洞穿世事，大部分精神寄托于自然山水和书法情趣，因而写下了比前两个时期更多的墨迹珍品；如《麻姑仙坛记》（63岁）、《大唐中兴颂》（63岁）、（（关斋会报德记）（64岁）、《右丞相宋*碑》（64岁）、颜勤礼碑）（71岁）、《颜家庙碑》（72岁）等。 《麻姑仙坛记》碑是颜真卿中晚期的作品，这时颜体已实现了第二个飞跃，由“工”递变到“不工”，笔法、结构随机应变，许多字的结体和用笔近乎丑怪，甚至重心不稳，这是鲁公意在朴拙的一种追求。麻姑仙坛献寿，意趣天成，神迹难求，又返朴归真，儒、道、释三者都在颜氏的为人和《麻姑仙坛记》墨迹中显出了影子，意味无穷。 《颜勤礼碑》为颜真卿晚期书法的代表作，此时颜真卿已是71岁的老人了。然而他笔力不衰，行笔仍然清健，而其以腕力运笔更加明显，这说明“颜体”已进人精熟境界和艺术风格定型之际，更体现了“颜体”单立书林，成长为一大艺术流派的标志。《颜勤礼碑》书法与《多宝塔碑》不同，《多宝塔碑》其着力点在两端，而此碑书体之横法，从起笔到落笔，在运笔过程中都满蕴笔力，这是“颜体”体相更加成熟的表现。竖法逆锋而下垂，间无阻挡，有斩钉截铁之势。颜真卿书法艺术能达到如此姻熟程度，可以成为我们解释“颜体”为什么所有如此长久的艺术生命力的根本原因。 颜真卿的一生，政名和书名一样显赫，在正史和书史书中他都是流芳百世的一代名臣和宗师。在中国书法艺术史上，艺术生命力最强、影响最深、使后世书家受其教益最大者，莫过于王羲之和颜真卿。 “颜体”出现于唐代，成为一面楷书书法艺术的旗帜，他的影响之广甚至超过了王羲之，因为“颜体”更能被广大民众所接受，初写颜字的人要比写王字的多。在深度上，许多著名的书法家都受到颜书的影响，唐代晚期的柳公权得“颜体”精髓，而使唐代楷书书法艺术达到另一高度。宋代四大书家的苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾都深受颜书的影响。宋代发明了活字版印刷术后，在印刷体中多采用颜体，宋时刻本的字体多仿颜体，可见颜书在当时风行一时。元代的几位书法大家，如赵子昂、鲜于枢等人也都学过“颜体”。明清的许多书家以学“颜体”为人门者不在少数。颜真卿谢世已1200多年，“颜体”的艺术风范犹存，影响了几乎所有后代书家，这在中国书法艺术史上是不多见的。
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