|
|
|
 |
道与艺术创新 |
 |
|
|
就艺术的形式而言，抽象与具象是对立统一的。老子说“有物混成，先天地生”，“是谓无状之状，无象之象，是谓恍惚”。世界之万物的形成，应起源于无象之象，没有形象的形象就是抽象，老子谓之“道”。“道生万物”，“无中生有”世界万物是具体的，因此具象来自抽象，抽象又概括了具象，这是两者辨证统一的关系。
就水墨艺术发展而言，它必然要走向抽象，或许像有位专家曾论言的，进入抽象后再转而进入下一个轮次的发展。道学和修道的最高追求是炼神还虚、返回先天，返回无极。水墨艺术的发展也是一生二、二生三、三生万物，进而追返无极，准备下一个轮次的发展。
就水墨自身的形态而言，其所显现的黑色与白色是“极度色”是色彩分析学中的无色系统。用三棱镜分析，在光带中找不出黑白色相的，它们象道学所讲的虚数“天五”和“地十”的概念一样。极度色对色彩的调和与丰富起决定意义的作用，黑白与其它各色是形影相随的。水墨画只采用纯粹的黑色为原色，以 黑白为主色，通过黑白的交融产生变幻，产生灰度和色阶的变化进而表现“大千世界”。老子言“玄之又玄，众妙之门”。古汉语中玄与黑是近义词，玄者黑也，玄黑道也。道生万物，故玄黑为万物之色相，众色之主。前人的色彩观把水墨画定位在奇妙虚玄的境界，为今人指明了发展空间。从水墨黑白渗化和水墨自身的张力而言，它只有到达抽象才是大自由。
水墨本身就寓含着哲学的基本元素，黑格尔认为艺术最终会走向哲学。真正的艺术家应有哲学的智慧，他们要走在时代的前列，探索人生、探索自然、探索宇宙的神秘。绘画应是唤起心灵的手段和启示，它应超越常人对现实世界的认识和现实的再现。绘画不是给予，它只是寻找内在精神和深层心理的物化，它应是传播思想的媒介，艺术家要用独特的视觉语言勾画出自己面对人生，面对宇宙而追求相对静止的空间，去寻找禅的虚静与神明的境界。
当今西方艺术理论同样认为，艺术作品的最高表现形态是四维空间。艺术作品使人得到精神上的享受和思想的升华，而不是对现实的描绘和生活的照搬。柏拉图、黑格尔、康德、车尔尼雪夫斯基对美学的认识有历史的局限性。在他们的生活的年代里艺术都是写实的，他们对美学艺术的哲学认识都是片面的和有历史的局限性。二十一世纪的今天，中国画要发展，要适应时代也同样不能背离哲学，特别是中国道学既——玄学。
< 1 > < 2 > |
|
|
|
