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马勒 |
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修订).
no.8,降E大调,由八位独唱演员、混声合唱、男童声合唱与乐队演出(1908-1907;1910年首演).
no.9,D大调(1910-1910;1912年首演).
no.10,升F大调(1910,未完成);德里克·库克"演出本"首演于1964年.
(2) 歌曲和其他作品:
《旅行者之歌》[1] [2] [3] [4] 下一页
(人声与乐队,1884;后经修订,1896年首演).
《少年魔角》(人声与乐队,1888-1889).
《亡儿之歌》(人声与乐队,1901-1904;1905年首演).五首吕刻尔特歌曲(人声与乐队,1901-1902).
《大地之歌》(女低音或男中音、男高音和乐队,1907-1909;1911年首演).
康塔塔《哀诉之歌》(由四位独唱演员、合唱队与乐队演出.第一稿分三段,1880年完成:Ⅰ森林的故事;Ⅱ沿街奏乐者;Ⅲ婚礼曲). 奥地利藉波希米亚作曲家、指挥家.出身寒微,后成为维也纳国家歌剧院院长,是以维也纳为中心的著名交响乐派的最后一位作曲家.出生于卡利希特,在十四名弟兄中排行第二,父为犹太酒馆老板,母为肥皂制造商之女.其父虽然粗暴鄙俗,但对儿子古斯塔夫的才华却独具慧眼,备加鼓励,儿子十五岁时便送他到维也纳音乐学院从爱泼斯坦学钢琴,从富克斯与克伦学理论.古斯塔夫还在维也纳大学听布鲁克纳的课,对布鲁克纳的音乐深为赞赏.马勒先在外省一些歌剧院当见习指挥,一帆风顺地进入卡塞尔、布拉格、莱比锡、布达佩斯和汉堡等地,最后于1897年接受维也纳的任命.他与维也纳国家歌剧院合作的时期是该院历史中最灿烂辉煌、也是最风狂雨暴的时期之一.1907年对他来说是多事的一年:他被歌剧院解雇,他宠爱的长女夭折,年仅四岁;他自己被确诊为患有不治的心脏病.他在《大地之歌》中悼念女儿之死:最后乐章(《别离》)倾诉人生的甜美和变化无常,这是马勒的音乐中一直反复出现的主题.
其后马勒离开欧洲去美国,担任纽约大都会歌剧院与爱乐乐团指挥.与大都会歌剧院的关系很快就紧张起来,但1908-1911年间指挥爱乐乐团却很惬意,他的好几首作品在美国首演,均由该乐团演出.就在1911年,由于健康情况恶化,他不得不匆匆回到欧洲,5月18日在维上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
也纳一所疗养院去世----如果稍晚几年,他的病是可以轻而易举地-的.为了纪念他,布鲁诺·瓦尔特指挥了《大地之歌》的首次演出(该曲自1908年写成后一直没有上演过).
马勒作为一位音乐家的重要性很快就被人们所认识,但他在作曲方面的重要地位却要在更长的时间以后才得到普遍承认.在英国,人们一开始就对他音乐中放任的感情主义有反感;他在繁忙的音乐会和歌剧演出季之间的夏季休假中创作的交响曲,被认为是他因求取指挥上的成就而顾此失彼之作.沃恩·威廉斯有一句刻薄的名言,说马勒是"一个勉强过得去的冒牌作曲家".1937年埃里克·布洛姆宣布:"现在要十分热情地宣传马勒,已经为时过晚."
但是,此时马勒已有了布鲁诺·瓦尔特和威廉·门格尔贝格两位支持者,到了20世纪60年代,支持他的人更多,其中包括伯恩斯坦、布莱兹、海廷克、库贝利克和肖尔蒂.确实,在过去二十五年全世界处于动乱和神经紧张的时期中,越来越多的演奏者和听众与这位作曲家产生了共鸣.他作为19世纪和20世纪之间、西格蒙德、弗洛伊德的维也纳和现代维也纳之间的主要音乐键环,其重要意义已得到充分的承认.勋伯格称他为"古典"作曲家,但又欢呼他是一位拓荒者.马勒的音乐虽然听起来是神经质的,是在自怨自艾,但它也能刻划奥地利山地和农村风光,美轮美奂,无出其右.他的风格一度被斥为折衷主义,但他一吐为快的却完全是切身体会.
马勒发展并扩大了贝多芬创始的声乐交响乐的概念.他的交响曲中,有四部(另外还有那部虽然不以交响曲为名实际上却是交响曲的《大地之歌》)用了人声.他也发展了柏辽兹创始的管弦乐歌曲套曲的概念.三部杰出歌曲套曲《旅行者之歌》、《少年魔角》和《亡儿之歌》都是他的精髓所在.与《亡儿之歌》(吕刻尔特作词)作于同一时期的五首吕 上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
刻尔特歌曲亦然.他运用人声(无论是独唱还是合唱)和乐队都有其独到之处,特别清澈明亮,一眼便能辨认出来.
未完成的《第十交响曲》由德里克·库克根据作曲家的草稿续补而成,1964年公演.虽然结果难免有斧凿之痕,但完成的作品却是对马勒全部创作的一个珍贵的补充,使我们得以窥见其心理之一斑
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