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亨德尔 |
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8),《洛塔里奥》(1729),《帕尔泰诺佩》(1730),《波罗》(1731),《埃齐奥》(1732),《索萨尔梅》(1732),《奥兰多》(1733),《阿里安娜》(1734),《阿廖丹特》(1735),《阿尔奇娜》(1735),《阿塔兰塔》(1736),《阿尔米尼奥》(1737),《朱斯蒂诺》(1737),《贝雷尼切》(173 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
7),《法拉蒙多》(1738),《赛尔斯》(1738),《伊梅内奥》(1740),《戴达米亚》(1741);
(2) 受难曲:《约翰受难曲》(1704),《耶稣为人间罪孽受尽折磨而死》(1716);
(3) 清唱剧:《复活》和《时间的胜利》(1708),《以斯帖》(1720、1732),《底波拉》(1733),《阿塔利亚》(1733),《扫罗》(1739),《以色列人在埃及》(1739),《弥赛亚》(1742),《参孙》(1743),《塞墨勒》(1743),《约瑟和他的弟兄们》(1743),《伯沙撒王》(1744),《海格立斯》(1744),《应时清唱剧》(1746),《犹大·马加比》(1746),《亚历山大·巴卢斯》(1747),《约书亚》(1747),《所罗门》(1748),《苏撒拿》(1748),《狄奥多拉》(1749),《耶弗他》(1751),《时间和真理的胜利》(1757);
(4) 世俗合唱曲:《阿奇斯与加拉泰亚》(1720),《亚历山大之宴》(1736),《圣塞西利亚节颂歌》(1739),《快乐的人,幽思的人,稳健的人》(1740);
(5) 教堂音乐:《乌得勒支感恩赞》(1713),《查恩多斯感恩赞》(约1718),十一首查恩多斯赞美歌(1716-1719),三首加冕赞美歌(1727),加罗琳女王葬礼赞美歌(1737),《德廷根感恩赞》(1743);
(6) 管弦乐:《水上音乐》(1715-1717),协奏曲六首(《双簧管协奏曲》,1729),管风琴协奏曲十二首(1738-1740),大协奏曲十二首(1739),《焰火音乐》(1749);
(7) 室内乐:长笛、竖笛、一把和两把小提琴、两支双簧管的奏鸣曲,键盘乐器伴奏;
(8) 羽管键琴:组曲十七首(1720,1733);
(9) 歌剧:大量单声部和二声部的意大 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
利康塔塔.
全集(略有删节)由德国亨德尔协会出版,共九十六卷(1859-1902).在德国亨德尔协会的赞助下,一套新的全集(哈勒版亨德尔全集)已于1955年开始编辑. 亨德尔出生于德国的英藉作曲家.自幼即表现音乐才华,但与其同时代人约·塞·巴赫不同,他并非出身于音乐世家;其父为理发师、外科医生,起先虽勉强同意儿子跟故乡哈雷的管风琴手扎考学音乐,但当柏林宫廷愿意资助小乔治深造音乐时,其父断然拒绝,并坚持儿子学法律.一年后亨德尔脱离哈雷大学去汉堡,在凯泽尔的歌剧院担任小提琴手;1705年所作最早两部剧《阿尔米拉》和《尼禄》在该院上演.1706-1709年亨德尔在意大利熟悉歌剧、清唱剧、小夜曲、协奏曲与室内乐中的意大利风格,创作歌剧《阿格里皮那》(威尼斯,1709)获得成功,还写了清唱剧《复活》和《时间的胜利》,小夜曲《阿奇斯、加拉泰亚和波利费莫》以及若干独唱康塔塔和室内二重唱.1710年被任命为汉诺威选帝侯乐正,应邀为伦敦创作一部新歌剧;1711年在伦敦上演《里纳尔多》,获得极大成功.1712年获准休假离开汉诺威,再度访问伦敦,此后未再返回汉诺威任原职.在此期间,其歌剧《忠诚的牧师》(1712)、《泰塞奥》(1712)、《西拉》(1714)和《阿马迪基》(1715)相继公演.曾获安尼女王赐予的终身恩俸,并为女王创作祝寿颂;1713年又为庆祝乌得勒支和约创作《感恩赞》.他的旧主人(汉诺威选帝侯)即王位为乔治一世,起初使他处境颇为尴尬,但此事对其地位并未造成长久的不利影响;不久即邀宠而增加年金;当时广泛流传国王此举起因于《水上音乐》的魅力,但事实未必如此.
1717-1720年间伦敦从未上演意大利歌剧;此时亨德尔就任查恩多斯公爵府音乐总监,为公爵创作《查恩多斯赞美歌》、《阿奇斯与加拉泰亚》(1720)和假面剧《哈门与莫德凯》(1720).上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
后者于1732年修改,成为他第一部英文清唱剧《以斯帖》.1720-1733年亨德尔在皇家音乐学院(乾草市场英王剧院)演出二十部新歌剧,并发表十五首室内奏鸣曲(1724)、九首三重奏鸣曲(1733)和八部羽管键琴组曲(1720).意大利歌剧原来已措资不易,难以维持,而亨德尔和博农奇尼的分歧、福斯蒂娜和库佐尼之间的争风吃醋和《乞丐歌剧》(1728)的辉煌胜利则使困难益发不可收拾.在《以斯帖》获得观众好评之后,亨德尔开始创作清唱剧,准备在四句斋演出,作品有《底波拉》(1733)、《阿塔利亚》(1733)、《扫罗》(1739)、《以色列人在埃及》(1739)和《弥赛亚》(都柏林,1742)等,此外又演出十五部新歌剧和《忠诚的牧师》修订本(加序幕《忒普西科瑞》,1734).1741年创作最后一部歌剧《戴达米亚》,1743-1745年间作清唱剧《参孙》、《约瑟》、《伯沙撒王》以及世俗合唱曲《塞黑勒》和《海格立斯》,但这些作品并未给他在经济上带来好处.为纪念1745年叛乱平息而写的《犹大·马加比》(1746)受到热烈欢迎;在最后十一年岁月中,他又创作了六部清唱剧和《时间与真理的胜利》(1757,系1708年清唱剧的第三稿),此时他功成名就,生活比较谧静,但1753年双目失明,又使他情绪黯伤.亨德尔安葬在威斯敏斯特寺.
亨德尔的创作虽然每有敷衍草率之弊,在表情方面又不免失之过于肤浅,但他的成功之笔却能融意大利独唱与器乐风格的传统、英国合唱传统以及他受过专门训练的德国对位风格于一炉,光彩照人,效果极佳.这些特征在他的著名作品中灼然可见;但是由于他的多才多艺和对于真正戏剧性情景的敏捷反应,他在创作大型作品的同时还创作了许多精致的珠玉,需要我们用心探访才能求得;那些相对说来未受重视的清唱剧,几乎从头至尾保持着这种极高的灵感水平.同样,一些优秀的器乐曲也 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
写来笔法稳健、匠心独运,十分可爱.亨德尔曾袭用过其他作曲家的音乐,这从现代观点来看是应该指责的,但这种袭用在很大程度上是由于18世纪拼凑集成曲的习俗,或由于一时,也可能是由他的敏锐而不由自主的记忆,未必是处心积虑的剽窃.
近年来有一种风气,力求接近"正宗的"亨德尔风格,在演出象《弥赛亚》一类作品时采用比较小型的"浅色调"编制(而不是一度流行的那种庞大组合),并在音乐线条上加以适当的装饰.结果《弥赛亚》便得以以它应有的亲切面貌出现,虽然在鉴别力较差的观众中,规模宏大、壮丽豪华的演出仍然有其市场.亨德尔的许多长期来一直被认为因囿于正歌剧的清规戒律而寿终正寝的歌剧,现在,在伦敦亨德尔歌剧协会等组织的情真意切的演出中也同样获得了朝气、新生.
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