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左贞观[俄罗斯华裔] |
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景，他仍然非常动情，“我很清楚地记得在排练之后，我感到自己已经完全是另一个人了。在这以后，音乐成了我的生命，成了像呼吸空气一样的、我所必需的东西”。
在少年宫的乐队里，左贞观学会了读总谱，配乐器。他把一些少先队的歌曲谱成乐队用的总谱，为少年宫合唱团伴奏。那时，他有一个很大的理想：有一天，乐队能同合唱团一起演出贝多芬的《第九交响乐》。这一年，他13岁。
1961年，左贞观兄妹四人随母亲到前苏联定居。他考进了伊尔库茨克的音乐中专学习大提琴。入学之初，左贞观感到学业相当吃力，尽管他曾有少年宫的基础，毕竟没有正规地学习过，语言又不通，难上加难。另外，他还必须抽出时间分担家庭生活的重负。于是，为了音乐，他每天早晨6点去学校练琴，晚上11点最后一个离开学校；为了生活，他还要去饭店弹琴，在婚礼上、晚会上演奏……
生活的磨难，学习的重担，炼就了左贞观坚强的性格和意志。两年以后，他参加了全西伯利亚的音乐比赛，在独奏、三重奏、四重奏几个项目中都得了奖。随后，左贞观进入新西伯利亚音乐学院的大提琴专业学习，在读书期间他开始对作曲感兴趣。毕业之后他被分配到交响乐团任首席大提琴。同时，他组织了弦乐四重奏团，并担任当地话剧团音乐部主任，为许多话剧谱写了乐曲。
1973年，左贞观到莫斯科音乐学院作曲系深造，导师是前苏联大名鼎鼎的作曲家盖利赫·李金斯基教授。由于导师的推荐，左贞观在这时期开始出版自己的作品。1975年在全苏青年作曲家比赛中，左贞观的《节日序曲》获得了第一名。他1978年毕业，当年便被吸收为前苏联作曲家协会会员。
然而通往艺术圣殿之路布满荆棘。
贝多芬的《命运交响曲》是左贞观最喜欢的作品之一，他自己的命运交响曲也同样奏出了起伏跌宕的旋律。60年代以来中苏关系的紧张恶化，使年轻音乐家事业的前程上布满了浓重的阴霾。尽管左贞观天资聪颖，勤奋创作，他的作品却很难公开演出，特别是在国际舞台上。左贞观的无数作品都被扼杀在那个时代。
历史终于揭开了新的一页。当冻结了30多年的中苏关系有了转机，封闭的藩篱终于拆除的时候，左贞观迎来了他的艺术春天。1987年，莫斯科作曲家协会在莫斯科著名的圆柱大厅为他举办了第一次个人作品音乐会。从左贞观心底迸发出的功力深厚的西方韵律和醇香浓郁的东方底蕴构成中西合璧的华章，震撼了音乐王国，他被鲜花和掌声淹没。此后，他的作品在各大城市巡回演出，他还作为全国作曲家协会的代表团成员访问了许多国家。十年多来，他参加了近30个国家的一系列国际现代音乐节，屡次在国际作曲比赛中获奖，包括1993年在上海获得单乐章管弦乐中国作品国际比赛奖，1996年在意大利获得国际作曲大赛第一名。
1991年，左贞观同莫斯科15位作曲家发起建立“现代音乐协会”；1992年，他创建了“俄罗斯爱乐交响乐团”并任该团团长；1993年，他与其他9位俄罗斯作曲家被邀请加入“俄罗斯音乐与二十一世纪”俱乐部。“俄罗斯爱乐交响乐团”有80名俄罗斯最优秀的音乐家，其中8位曾荣获“俄罗斯功勋演员”称号，6位曾是国际和全俄音乐比赛获奖者。该乐团成立以来，经常在国内外举行音乐会，足迹遍及20多个国家，并推出了近300张CD，其中除大量古典作品外，也录制了不少中国的如《梁祝》和丁善德、陈培勋、陈永华、黄安伦等人的作品，还有许多用大陆和台湾民歌改编的管弦乐曲，更为大陆和港台的众多唱片公司录制了大量流行音乐CD，其中《藏爱的女人》获得了国际唱片金奖，得到了高度的评价。1997年7月香港回归大典，左贞观荣幸率乐团赴港参加“回归典礼演出”。
在几十年的音乐实践中，左贞观创作了大量管弦乐和室内乐作品和风格各异的音乐剧、芭蕾舞音乐、儿童音乐、电影音乐和俄罗斯民族器乐作品。他独特身世带来的东西方两种优秀文化的熏陶，从一开始就注定了他的创作风格——有机地把中国古老的音乐精华同西方现代的作曲技巧结合到一起。他的作品的音乐思维独具一格，富有震撼心灵的魅力，是一曲曲无止境地追求和谐与完美的乐章。他积累了丰富的经验和宝贵的资料，撰写了一系列的学术论文，发表在中外刊物上。现在，他是俄国国家艺术研究所的高级研究员，曾被邀请到许多国家去讲学。
左贞观一直致力于中外音乐文化的交流，多次在俄国举办介绍中国音乐的音乐会，带领著名俄罗斯艺术团体到中国演出，举办各种交流活动，受到俄中两国政府和艺术同行的高度赞赏。叶利钦总统1999年3月4日签署总统令，授予他 “俄罗斯功勋艺术家”的称号，为他颁发了奖章。左贞观是获此殊荣的第一位中国人。
音乐，是左贞观的灵魂与生命，它永不停息地流动，超越时间和空间。
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