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俗白简练、幽默诙谐、散发着浓郁北京的语言风格，是老舍作品（尤其是小说）的一个显著特点。
1、北京韵味
在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京语言从事创作的一位作家。他的绝大多数小说从北京为背景，例如《老张的哲学》、《赵子曰》、《离婚》、《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《四世同堂》、《正红旗下》等等。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样，任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味儿。
老舍作品语言的北京韵味儿，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京。描写北京的人，北京的事，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养，滋补自己的作品，当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京话词语，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去。长篇小说《骆驼祥子》是一部富有特色地现实主义作品，这不仅表现在对北京的风景和风俗的描绘上，也表现在展示主题思想和塑造人物形象上。在这部小说里，老舍娴熟地运用了北京语言，北京词汇之多，不胜枚举。比如“妞子”、“老爷子”、“横打了鼻梁”等等，都是北京市民日常生活用语，具有浓郁的北京口语词汇。这使得这部小说的语言新鲜、活泼、亲切，洋溢着浓郁的北京韵味儿。
2、通俗明白
老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：“我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名词。”“我还保持着我的‘俗’与‘白’。”作者致力于“俗白”，所谓“俗白”就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的“俗白”并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。
老舍“俗白”的小说语言，是北京话中最生动最富有生命力的部分。它就想一条小溪流水，清澈见底，自然流畅。中篇小说《我这一辈子》就是运用“俗”与“白”的语言进行小说创作的一个突出例证。以第三章中一段为例，“二十岁那年，我结了婚。我的妻比我小一岁。把她放在哪里，她也得算个俏式利落的小媳妇。在订婚以前，我亲眼相看的呀。她美不美，我不敢说，我说她俏式利落，因为这四个字就是我择妻的标准，她要是不够这四个字的格儿，当初我决不会点头。在这四个字里很可以见出我自己是怎样的人来。那时候，我年轻，漂亮，做事麻利，所以我一定不能要个犟牛似的老婆。”这段文字朴素自然，不事雕琢，流畅通达，明白如话，没有难懂的字，没有拗口的句子，没有文雅的辞藻，也没有欧化句式。读起来，我们犹如在听一位长者拉家常、讲故事一样亲切有味。曹禹说得好：“他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的辞藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言谈的。”
3、幽默诙谐
幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：“文字要生动有趣，必须利用幽默。假若干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。”老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。如《离婚》中的主人公老李，对自己的乡下妻子不满意，总想找一个富有“诗意”的爱人。而张大哥在劝说老李时便是一针见血地指出来：“她也许不是你理想中的人儿，可是她是你的夫人，一个真人，没有你那些《聊斋志异》！”我们知道，《聊斋志异》是一部以传说中的花妖狐魅、幽冥世界为题材，想象丰富奇特，故事变幻离奇的浪漫主义小说集，可用在这里并不使人觉得风马牛不相及，而是巧妙地喻代了老李的那种异想天开、不切实际的思想状态。含义深刻，意味无穷。《我这一辈子》形容官吏贪赃盘剥的写到：“告诉你一句到底的话吧，作老爷的要空着手来，满堂满馅的去，就好像刚惊蛰后的臭虫，来的时候是两张皮，一会儿就变成肚大腰圆，满兜儿血。”这言简意赅、形象生动、鞭辟入里的幽默语句，实在令人拍案叫绝！
作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的自立行间，把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。
附：老舍在山东的创作硕果
《猫城记》（1932年）
《离婚》（1933年）
《牛天赐传》（1934年）
《骆驼祥子》（1936年）
《文博士》（1936年）
可以说，熟谙古希腊悲剧和文艺复兴时期英国戏剧的老舍深知，戏剧的艺术魅力在某种程度上，几乎完全取决于它所具有的内在的悲剧精神，而只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧，才有可能称得上是伟大的戏剧。古希腊的悲剧和莎士比亚的四大悲剧莫不如此。若单从这个意义上说，老舍的话剧作品里真正具有悲剧结构、悲剧精神的悲剧美的，只有《茶馆》。《龙须沟》要弱许多。
老舍非常折服于古希腊的悲剧艺术，他曾说：“假若希腊悲剧是鹤唳高天的东西，我自己的习作可仍然是爬伏在地上的。……古希腊的三大悲剧家是世界文学中罕见的天才，高不可及。”庆幸的是，他写出了自己话剧艺术的巅峰之作《茶馆》，也使他成为现代京味话剧第一人，而中国现代话剧在艺术上堪与世界戏剧精品比肩的，也只有曹禺的《雷雨》和他的《茶馆》这中国话剧史上的两个里程碑。也正因为此，恰如曹禺先生所说，老舍“使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。”
还是以《茶馆》来简单说几点老舍话剧的艺术魅力何在，首先它的背景取自老舍再熟悉不过的北京。“我生在北平，那里的人，事，风景，味道，和卖酸梅汤杏仁茶的吆喝的声音，我全熟悉。”（《三年写作自述》）“北平是我的家，一想起这两个字就立刻有几百尺‘故都景象’在心中开映。”（《我怎样写〈离婚〉》）
其次，作为语言大师的老舍特别强调语言，“在动笔写剧本的时候，我们应当要求自己是在作‘诗’，一字不苟。”“作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往百花之间，酿成香蜜。”（《话剧的语言》）
第三，也是最重要的，“戏剧是表现真实的，也是艺术的，它的布景是必须利用各种艺术而完成一个美的总集。”具体到《茶馆》，老舍是怎样来表现戏剧的艺术的真实呢？那就是用小人物生活上的变迁来反映社会时代的变迁。老舍说，“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会。”他就是要“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”所有这些当然都得借助复杂的结构巧布，众多的人物雕塑，以及韵致的意境营造等艺术手段来完成。正因为此，《茶馆》才成为了中国写实诗剧艺术的集大成。
http://baike.baidu.com/view/6507.htm这个网站很详细，你可以进去看看的
俗白简练、幽默诙谐、散发着浓郁北京的语言风格，是老舍作品（尤其是小说）的一个显著特点。
1、北京韵味
在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京语言从事创作的一位作家。他的绝大多数小说从北京为背景，例如《老张的哲学》、《赵子曰》、《离婚》、《骆驼祥子》、《我这一辈子》、《四世同堂》、《正红旗下》等等。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样，任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味儿。
老舍作品语言的北京韵味儿，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京。描写北京的人，北京的事，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养，滋补自己的作品，当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京话词语，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去。长篇小说《骆驼祥子》是一部富有特色地现实主义作品，这不仅表现在对北京的风景和风俗的描绘上，也表现在展示主题思想和塑造人物形象上。在这部小说里，老舍娴熟地运用了北京语言，北京词汇之多，不胜枚举。比如“妞子”、“老爷子”、“横打了鼻梁”等等，都是北京市民日常生活用语，具有浓郁的北京口语词汇。这使得这部小说的语言新鲜、活泼、亲切，洋溢着浓郁的北京韵味儿。
2、通俗明白
老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：“我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名词。”“我还保持着我的‘俗’与‘白’。”作者致力于“俗白”，所谓“俗白”就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的“俗白”并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。
老舍“俗白”的小说语言，是北京话中最生动最富有生命力的部分。它就想一条小溪流水，清澈见底，自然流畅。中篇小说《我这一辈子》就是运用“俗”与“白”的语言进行小说创作的一个突出例证。以第三章中一段为例，“二十岁那年，我结了婚。我的妻比我小一岁。把她放在哪里，她也得算个俏式利落的小媳妇。在订婚以前，我亲眼相看的呀。她美不美，我不敢说，我说她俏式利落，因为这四个字就是我择妻的标准，她要是不够这四个字的格儿，当初我决不会点头。在这四个字里很可以见出我自己是怎样的人来。那时候，我年轻，漂亮，做事麻利，所以我一定不能要个犟牛似的老婆。”这段文字朴素自然，不事雕琢，流畅通达，明白如话，没有难懂的字，没有拗口的句子，没有文雅的辞藻，也没有欧化句式。读起来，我们犹如在听一位长者拉家常、讲故事一样亲切有味。曹禹说得好：“他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的辞藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言谈的。”
3、幽默诙谐
幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：“文字要生动有趣，必须利用幽默。假若干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。”老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。如《离婚》中的主人公老李，对自己的乡下妻子不满意，总想找一个富有“诗意”的爱人。而张大哥在劝说老李时便是一针见血地指出来：“她也许不是你理想中的人儿，可是她是你的夫人，一个真人，没有你那些《聊斋志异》！”我们知道，《聊斋志异》是一部以传说中的花妖狐魅、幽冥世界为题材，想象丰富奇特，故事变幻离奇的浪漫主义小说集，可用在这里并不使人觉得风马牛不相及，而是巧妙地喻代了老李的那种异想天开、不切实际的思想状态。含义深刻，意味无穷。《我这一辈子》形容官吏贪赃盘剥的写到：“告诉你一句到底的话吧，作老爷的要空着手来，满堂满馅的去，就好像刚惊蛰后的臭虫，来的时候是两张皮，一会儿就变成肚大腰圆，满兜儿血。”这言简意赅、形象生动、鞭辟入里的幽默语句，实在令人拍案叫绝！
作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的自立行间，把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。
附：老舍在山东的创作硕果
《猫城记》（1932年）
《离婚》（1933年）
《牛天赐传》（1934年）
《骆驼祥子》（1936年）
《文博士》（1936年）
可以说，熟谙古希腊悲剧和文艺复兴时期英国戏剧的老舍深知，戏剧的艺术魅力在某种程度上，几乎完全取决于它所具有的内在的悲剧精神，而只有能够产生壮阔的悲剧美的戏剧，才有可能称得上是伟大的戏剧。古希腊的悲剧和莎士比亚的四大悲剧莫不如此。若单从这个意义上说，老舍的话剧作品里真正具有悲剧结构、悲剧精神的悲剧美的，只有《茶馆》。《龙须沟》要弱许多。
老舍非常折服于古希腊的悲剧艺术，他曾说：“假若希腊悲剧是鹤唳高天的东西，我自己的习作可仍然是爬伏在地上的。……古希腊的三大悲剧家是世界文学中罕见的天才，高不可及。”庆幸的是，他写出了自己话剧艺术的巅峰之作《茶馆》，也使他成为现代京味话剧第一人，而中国现代话剧在艺术上堪与世界戏剧精品比肩的，也只有曹禺的《雷雨》和他的《茶馆》这中国话剧史上的两个里程碑。也正因为此，恰如曹禺先生所说，老舍“使中国话剧艺术在国际上焕发了夺目的光彩。”
还是以《茶馆》来简单说几点老舍话剧的艺术魅力何在，首先它的背景取自老舍再熟悉不过的北京。“我生在北平，那里的人，事，风景，味道，和卖酸梅汤杏仁茶的吆喝的声音，我全熟悉。”（《三年写作自述》）“北平是我的家，一想起这两个字就立刻有几百尺‘故都景象’在心中开映。”（《我怎样写〈离婚〉》）
其次，作为语言大师的老舍特别强调语言，“在动笔写剧本的时候，我们应当要求自己是在作‘诗’，一字不苟。”“作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往百花之间，酿成香蜜。”（《话剧的语言》）
第三，也是最重要的，“戏剧是表现真实的，也是艺术的，它的布景是必须利用各种艺术而完成一个美的总集。”具体到《茶馆》，老舍是怎样来表现戏剧的艺术的真实呢？那就是用小人物生活上的变迁来反映社会时代的变迁。老舍说，“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会。”他就是要“用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”所有这些当然都得借助复杂的结构巧布，众多的人物雕塑，以及韵致的意境营造等艺术手段来完成。正因为此，《茶馆》才成为了中国写实诗剧艺术的集大成。
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