|
分析《关汉卿》的创作缘起与艺术成就
《关汉卿》作者田汉(1898-1968)，湖南长沙人。“五四”时期开始文学创作，先后发表《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》、《湖上的悲剧》、《名优之死》、《梅雨》、《月光曲》、《回春之曲》、《芦沟桥》、《关汉卿》、《文成公主》等话剧剧本，并改编《白蛇传》、《西厢记》、《谢谣环》等戏曲剧本。另有诗词、散文、电影剧本多种。田汉是以抒情诗人、积极的浪漫主义作家开始戏剧创作的。他的剧作大都具有浓郁的诗意和强烈的抒情色彩。在建国后的历史剧创作中，剧作家的抒情手段运用得更为娴熟。后期剧作“不仅把深切的生活感受，运用话剧形式表现出来，而且把他丰富的历史知识，充满诗情的才华与奔放的想象，都一起熔铸在创作之中。”(周扬语)《关汉卿》是田汉创作的高峰，无论从思想深度或艺术高度来看，都堪称戏剧创作中的瑰宝，为历史剧的创作提供了不少有益的启示。剧作在处理历史真实和艺术真实的关系上有独到之处。关汉卿是十三世纪我国元代大剧作家，由于元代统治者轻视戏剧艺人，因而文献中留下的有关关汉卿的史料非常少。田汉凭借这有限的史料，结合关汉卿的全部著作，力求准确地把握关汉卿的思想感情和性格特征，同时，他又运用历史唯物主义观点去分析元代的经济、政治和人民的生活状况，从复杂的社会关系和尖锐的阶级、民族矛盾中把握了历史的真实。这个剧本中的主要人物，大都在历史上实有其人，并非出于艺术虚构。但如果要求剧作家完全按照这一鳞半爪的史料去写，显然不可能构成完整的戏剧情节。田汉在创作中正是借助于浪温主义的丰富想象，充分发挥艺术的联想力，将散见于各种资料的历史事件与历史人物，贯穿在《窦娥冤》的创作和演出这条主线上，并围绕着关汉卿的艺术活动和政治抗争，把笔触伸展到社会生活的各个角落，从而勾画出各种不同性格的人物形象，交织成一幅充满了民族矛盾与阶级矛盾的社会图景。剧作并没有写关汉卿的一生，而是紧紧围绕着创作和演出《窦娥冤》展开戏剧冲突，在一系列矛盾斗争中逐步显示关流卿的英雄性格。剧本开首，关汉卿就被剧作家推向了正义与邪恶斗争的第一线。《窦娥冤》上演后，冲突进一步激化，当权贵们下达了“不改不演，要你们的脑袋”的最后通谍时，他泰然自若，置生死于度外，表现了临危不惧的英雄本色。关汉卿入狱，戏剧冲突也达到了白热化的程度。剧作正是在这跌宕起伏的矛盾冲突中刻画了关汉卿“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“铜碗豆”性格。另外，歌妓朱帘秀的形象也塑造得极为成功。剧作家运用丰富的想象，将她塑造成豪爽尚义、美丽善良，具有自我牺牲精神的女艺人形象，并让她与关汉卿相互映衬，相得益彰，从中显示出各自的英雄性格。《关汉卿》在历史剧的形式美方面也进行了大胆的探索和创新。它以诗入剧，唱词极为优美。第八场关汉卿与朱帘秀在狱中互诉衷扬，一曲《蝶双飞》，既深刻地揭示了人物崇高的心灵美，使人物的精神境界升华到新的高度，发出夺目的光辉，又增强了戏剧效果和艺术感染力，形成了剧作熔壮美与优美一炉的美学风格。《关汉卿》情节曲折动人，富于传奇色彩。全剧紧扣《窦娥冤》的创作和演出展开曲折复杂的戏剧冲突，其中既有关汉卿、朱帘秀等艺术家和人民群众跟以阿合马为代表的元朝反动统治者的激烈斗争，又有与混在当时杂剧界的败类、反动统治者的帮凶叶和甫的尖锐冲突，一波未平，一波又起。在跌宕起伏、富于传奇色彩的剧情发展中，成功地塑造了关汉卿、朱帘秀等元代艺术家的动人形象。 |
|
