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顾恺之的贡献
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！
顾恺之对中国人物画的影响很大，代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》是绘画史上早期对人物表现很成功的丰碑式作品，提出“传神写照，尽在阿堵”的传神论，开中国人物绘画追求神似而不尽形似之先河。以个人感觉的话，他甚至为中国人物绘画的风格打下一个很风向性的标尺，可以看到在之后的主流人物绘画中，几乎都是顾恺之式的细腻婉致、意态风流的感觉，直至写意人物的出现（即使在文人画盛行的宋元时期写意人物画也不是人物画的主流）。
顾恺之是一位画家兼诗人的艺术大家。谢安称赞其画“自生人以来未有也’。后人称顾恺之有三绝：画绝，才绝，痴疯绝。传说，他在二十岁左右，为江宁瓦官寺绘制维摩诘像，“画讫光彩耀目数日”，轰动江宁城。后来杜甫称赞其画说：“虎头金粟影，神妙独难忘。”顾恺之首创的这幅“有清赢示病之容，隐几忘言之状”的维摩诘访像，据宋人苏子容《题顾恺之画维摩像》说：“气象超远，仿佛如见当时之人物。”顾恺之重视刻划人物的特征和性格，他为同时代人画肖像也是如此。画裴楷像，借助细节特征，颊上加上三毛，观者觉得“神明殊胜”。画谢鲲像以岩石为背景，以背景来托出此人的特殊性格。这些，都表现出他在绘画上的卓越才华。
擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩堑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些诗句流传下来，如“干岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
顾恺之（348—409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。
1985年，中共中央宣传部确定，全国共有138位历史人物可立塑像，顾恺之是其中之一。由此可知他对国家、民族历史文化的功绩。
他的主要成就是绘画，也由此可知他在画界的地位。早在东晋，与顾恺之生活在同时代的著名政治家谢安，就认为顾恺之的绘画“自苍生以来未之有也。”
唐代被誉为“画史之祖，亦为画中最良之书”张彦远，在《历代名画记》中品评说：“自古论画者，以顾生之迹，天然绝伦，评者不敢一二。”“上古之画，迹简意澹而雅正，顾陆之流是也。”他说的顾即是顾恺之，陆指陆探微，而陆探微师承于顾恺之。
宋代的《宣和画谱》评价：“恺之，世以为天才杰出，独立无偶，妙造精微。”书画家柯九思谓：“人称虎头为画中之圣，予又谓为画中之神，八百年来继起亦多矣，诚无有逾于此者。”近现代，美术界对顾恺之莫不推崇备至。国画大师潘天寿称“顾恺之是中国绘画史上最早最卓越的理论家，也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家……而且在中国绘画史上具有现实主义绘画精神的大宗师。直如一颗晶莹的明星，到现在还放射出灿烂光彩，照耀着我们祖国画坛。”一千六百多年来，画坛对顾恺之交口赞誉，称之为画圣、画神、宗师、画祖，他在中国画坛的地位已成定评，这主要是由于他对中国绘画的发展作出了历史性的重大贡献。
顾恺之（约345-406）东晋画家。
顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（105-418）初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《图》，乃宋人所作。
他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
顾恺之著作有《启蒙记》3卷，文集20卷，皆已失传。
其画论由于张彦远《历代名画记》的记录而保存了3篇，即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
顾恺之绘画上强调形神论也深深地渗透着玄学重“神”的思想，即虽然不否定“形”，但强调“神”具有超于“形”的功能和表现。吸取了魏晋以来对形神问题研究的新成果，从而把绘画理论提到了一个前所未有的高度。
魏晋玄学的精神对顾恺之神论的提出有主导作用，同时，又是顾恺之将东晋“神”的观念之于人的品藻应用于绘画理论，直接与艺术相连。因为神的观念在艺术理论中的确立，意味着心灵、精神已明确地成为艺术的表现对象，这对中国绘画的发展是具有里程碑意义的。
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