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试论书画间的互为关系 |
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时间：2009-7-18 14:48:39 来源：不详
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怎可能绘出代表一个画派和一个时代的人文精神呢!书画艺术发展到宋元以后，文人画的出现，对笔墨的讲究达到了一个空前的高度，提倡绘画的用笔从书法中来，重新诠释了线条与绘画的关系，强调了缘书入画的道理。故，戴熙在《习苦斋画絮》中指出：“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法”，李健也在《书法通论》中强调：“作画而不通书道，则其画无笔;作书而不通画理，则其书无韵”，唐代的张彦远在他的《历代名画记》中同时也指出：“本于立意而归乎用笔，故自古画者多善书”。
最好的书法线条被称之为“兰中之兰”，那么要具备这个高度的首要条件，就是书法线条要一气呵成，不可重复修改;其二，要写出金石气息来，字写得越古朴越好;其三，字宁丑毋媚，脱出俗气就更佳了。
以上的种种讲的都是书法线条(用笔)和绘画的关系，以下再谈一点用墨对书法的影响。
就中国绘画来讲，脱离了笔墨的书法线条，画面会显得苍白无力，书法离开绘画的元素，作品可以说无法想象。何谓笔!何谓墨呢!笔即线条也，墨可为之色彩，见墨不见笔的作品薄弱，见笔不见墨的作品可谓之无韵，神韵可为书画第一要旨。黄庭坚在《北齐校书图题跋》中强调：“书画以韵为主。”所以更多地强调笔墨线条是何等重要。
李苦禅曾说：“画至为书为高度，书至为画为极则”。书法讲究线条质量，绘画亦是如此。被我国誉为“四君子”的梅兰竹菊在韩国可以作为纯书法艺术而独立存在。日本的现代书法比较超前，它除了线条的驶转是符合传统书法的规律外，其创作源泉基本上是以画理入手，充分展示绘画的意境。一幅幅书法作品，映入眼帘的恰似画意十足的绘画创作。书画相互交融互相借鉴，你中有我，我中有你，相得益彰。从张彦远的《历代名画记》中可以看出图形与文字未脱离之前，书和画是同源。就书法艺术和绘画艺术的本质而言都属于行为艺术，是作者在创作过程中通过手中的笔在纸上游走时的一种力量与速度、节奏与旋律等变化无穷的笔墨技巧的过程，是创作者在这个过程体会笔墨在纸上渗化的一种感觉，笔随心动，意在笔前。同时书画也属于造型艺术的一种，观物取象以形写神形神兼备。郑樵在《通志》中指出：“书与画同出。画取形，书取象;画取多，书取少。”其次，书法艺术和绘画艺术从章法和构图上来看道理基本相同，讲究三位一体，正文、款识、钤印。书法讲究即白当黑，绘画也是如此，绘画有密不透风、疏可走马之说，书法结字的原理亦是如此。
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