一 中国动漫始于何时？ 


　　二 有着一个显赫开篇的中国动漫，缘何一度跌入深谷？


　　三 700岁的孙悟空为什么如此孤独？


　　四 中国动漫有多大的市场空间？ 


　　五 “喜羊羊”打得过“功夫熊猫”吗？ 


　　六 中国动漫向何处去？


　　七 如何开掘动漫品牌的产业价值？


　　八 如何用动漫产品塑造国家形象？


　　九 第三个黄金时代的路口，中国动漫如何作为？


　　十 中国，到“动漫强国”有多远？


　　7月4日，上海，中国国际动漫游戏博览会将拉开帷幕。10月26日，北京，首届中国动漫艺术大展将在中国美术馆开展。


　　两个“中国动漫产业盛事”，被称作对中国动漫80余年历史的激情回顾。对于许多动漫工作者和普通读者而言，后者更是意义非凡——这是新中国成立以来第一次由国家主办的动漫艺术展事——它意味着曾经被视为低俗、不入流的动漫文化取得了官方的认可，发展受到前所未有的重视。


　　“憋足了气，浮出海面，外面阳光好灿烂。”漫画家、动画导演颜开说。


　　6月30日，文化部五楼的小会议室，艺术大展入选动漫作品评审正在秘密进行。


　　紧张评审的间隙，文化产业司动漫处处长宋奇惠手捧专家精心梳理的名单，逐一焦急地追问：“《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》作品原件在哪里？还有丁聪的《现实图》、华君武的《磨好刀再杀》、方成的《武大郎开店》、廖冰兄的《阿庚传》？”


　　将近一个世纪的绵长岁月，中国动漫作品的名单并不丰厚，况且，诞生于市井和战火中的许多原件更是无从追索。


　　中国动漫的显赫开篇


　　中国漫画向何处去？这是从事漫画的人常常会想的一个问题。 


　　值得怀念的是这份不长名单有着一个显赫的开篇。1941年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)经过一年半的努力，绘制近2万张画稿，拍摄出1.8万余尺毛片。在山一样的资料里，他们剪辑出中国、也是亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》。


　　在世界动漫史上，《铁扇公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。这部作品的问世，标志着中国动画以浓郁的民族特色与世界最出色的动画比肩而立；也正是这部作品，启发了“日本动漫之父”手冢治虫的创作，开启了日本动漫的辉煌时代。


　　80余年时光回转，中国动漫在一个高昂的开端之后，却一度跌入长长的深谷，其间尽管时有闪耀着时代光辉的作品问世，却在规模、气势、品质、想象力上都差了一截。


　　今天，我们更想追问的是，中国动漫向何处去？700岁的孙悟空为什么如此孤独？“喜羊羊”打得过“功夫熊猫”吗？……


　　幸运的是，经历了漫长的徘徊之后，我们今天能够赶上中国动漫发展的光辉时代。亚太动漫协会秘书长王六一感慨：“现在世界上有两个动漫强国——美国和日本，如果说将会出现第三个，那毫无疑问，一定是中国！”


　　毋庸讳言，今天，这个路向清晰开阔，而短短20年前，所有的一切都很迷惘。“很难想象，我第一次去工商局注册漫画公司的时候，竟然被拒绝。”长安街旁一家高档写字楼里，漫友文化传播机构董事长、《漫友》杂志社长金城回忆创业历程，感慨万端。


　　坐拥自己公司出版的漫画“书城”，金城很庆幸赶上了“中国动漫发展的春天”。人生就像一幅又一幅漫画，经历过大开大阖，永不放弃的画笔是他坚持到今天的信念。遗憾的是，那些当时和他差不多同时起步的同行，大部分已倒在“黎明前的黑暗”里。


　　从普普通通的连环画爱好者，到今天全国发行量最大的漫画杂志的创办者，金城所走过的曲折道路，从一个侧面折射出中国动漫产业艰辛的发展历程。


　　经过了20多年的摸爬滚打，金城对动漫产业的本质有着颇具个性的深刻理解：“使动漫形象品牌借助内容传播的影响力，通过商业运营，实现在不同商业领域的多次销售，从而创造出高附加值。”


　　今天，像漫友这样的漫画企业在全国已如雨后春笋——出版社578家，期刊9468种，报纸1938种。随着“钱袋子”渐渐鼓起来，年轻的中国读者渴望幽默、渴望智慧、渴望新生事物，日益成熟的消费群体带动了中国漫画市场的快速发展。