对此，画家陈家泠分析认为，中国画的入门需要苦练，并且耐得住寂寞，“当一个画家趋于成熟时，已经到了四五十岁了”。相对而言，西洋绘画则显得年轻化，容易被充满新奇的年轻人接受，而且见效快。正因为此，在许多国画作品中，没有看出多少宋元的笔触，倒是看到了对西洋画的模仿与拼接。

　　“西方绘画的经济效益快，市场价格高。”陈家泠说，“这并非艺术本身决定，而是西方经济发达决定的。”对于院校学生而言，端着油画饭碗，找工作也容易很多。无论怎样，在经济利益的拉锯战中，“慢性子”的国画几乎没有优势，后继乏人似乎也就在所难免。

症结3 精神缺失

　　不过，再看第一代走出国门的油画家林风眠、关良、刘海粟，他们在晚年又画起了国画。中国绘画走向末路？非也。陈家泠说：“国画代表的是中国文化，重视了就会兴旺。我们只缘身在此山中，目前对于文化的重视力度不够，相信文化的中国就会到来。”

　　对年轻一代国画家而言，“笔墨”毕竟是形而下，国画的制高点在于精神。谢春彦表示：“我们面临的并非笔墨危机，而是精神危机。”当我们总是在做中西比较时，其实已经认输了，唯独在个性中释放胆魄、力量和激情，国画才会迸发出生命力。

药方 技巧与修养并重

　　“中国画极其虚玄，不容易一下子领悟。”杨正新说，“尤其是写意画，表现心绪的艺术方式更是千变万化。国画发展至今，写意水墨更符合当代人的审美意识。只要坚持学习，不要半途而废，这只是一个时间问题。”

　　如果没有了文化沉淀、人文精神，国画是无法显现出来的。陈家泠说：“国画本身就是讲究技巧和修养并重的艺术。”想在一张画纸上展现精神，没有精湛的笔墨，难以胜任；精神贫乏，即便再有技巧，画纸上呈现的也只是一些无法感动自己和他人的线条和墨团。人的精神更为重要，因为那种迫切表达的愿望和坚定不移的秉性，才会使画家一头扎进笔墨中寻求出路。

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