金色大厅的艺术泡沫，业已被轻轻挑破——用钱堆出来的演出，哪怕是在海外，哪怕是在仿佛拥有点石成金魔力的金色大厅，非但不能身价百倍，还可能徒增笑柄。那么，竞相去跃洋“龙门”的“鲤鱼”们，真正属于它们的江河，在哪里？ 


　　有意思的是，热衷于金色大厅的，往往是民族艺术团体。没错，民族的，就是世界的，应该走出去，亮一亮中国艺术高山流水的泱泱气派。然而，民族的，更不能丢了根儿，失了魂儿。那么，根在哪里？魂归何处？


　　当年，梅兰芳改革京剧艺术，可以说是看着观众的眼色进行的，观众叫好，戏码叫座，他才敢肯定自己的探索。梅兰芳唱遍大江南北，迷倒无数观众。同时京剧界也人才辈出、名角如云，成为全国最大的剧种，观众遍布全国。有了国内酝酿的艺术精魂，梅兰芳的赴美演出才水到渠成，大放异彩，让京剧艺术远播海外。


　　现在呢？越剧老演员王文娟不久前还忧心忡忡：越剧本来就是“草根文化”，离了观众，哪还有根？“当年我们一天要演二三场，现在青年演员一年才演二三场，怎么行？”
　　民族艺术不是没有观众。每当有城里剧团“三下乡”，乡村无不观者如堵；白先勇的《牡丹亭》进高校，也一票难求，粉丝无数。观众在哪里？不在金色大厅的赠票，而在社区、在学校、在乡村——那里才是民族艺术的金色原野。


　　远离金色原野，民族艺术注定失“魂”；就算进了金色大厅，也难逃落“魄”的尴尬……李泓冰