谈自己 
      十年磨砺终显锋芒
      电影导演大多有着霸气的一面，因为综合艺术的特质，以及统领全局的身份。某种意义上说，好的电影导演应该具有领袖人物的气度。从这个视角看，香港导演叶伟信似乎就成了特例。自《叶问》和《叶问２》陆续火爆影坛，一向躲在幕后的叶伟信被推到了前台，在无数媒体的聚焦下，白净秀气的叶伟信总有些不自在，他混杂在炙手可热的甄子丹、洪金宝、黄百鸣，内地当红小生黄晓明以及名模美女熊黛林等明星堆里，越发显得文弱内敛，更像个初入剧组的一介书生。
      事实上，叶伟信的电影生涯确实经过了多年最底层最基本的磨砺。１９８５年他在新艺城电影公司开始其幕后工作，从当信差做起，后转做场记，继而就是１０年的副导演，虽参与了超过二十部电影的拍摄，却一直没有真正摆脱打杂的命运。直到入行十年后的１９９５年，才有机会开始独立执导电影。但他早期导演的作品，比如《夜半一点钟》和《迷奸犯》等皆波澜不惊，后来的枪战片《神偷次世代》和爱情喜剧《干柴烈火》，让他体会到高票房带来的好感觉。《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》虽在当年叫好不叫座，却获得了更多业界认可。近期的《大城小事》、《杀破狼》、《龙虎门》等片，才使叶伟信渐渐被确认为影片的核心人物。他试图将商业片和文艺片有机融合，《叶问》系列成为他最被熟知与认可的作品。
      叶伟信有着高挑的身材，轮廓分明的脸型，目光炯炯有神。有些像平凡生活中的“超人”，低调、平和，甚至有些羞怯和谦卑。他将犀利的目光隐藏在镜片之后，不喜表达，近乎沉默寡言。他很清楚，自己的电影之所以大热，很大程度上是观众对明星的追捧。本月４日，记者在广州采访叶伟信，这个在银幕上倾力打造了一代武术宗师的导演，却常常觉得自己其实很无力。他说，电影上的英雄可以勇猛精进，背后的作者却可能手无缚鸡之力。
      像很多文弱的人痴迷武侠功夫英雄一样，叶伟信说自己崇拜武林英豪，对此类型的电影更是每每看到都会热血沸腾。与记者谈到他喜欢的大导演黑泽明，其兴奋之情溢于言表，但对黑泽明的众多作品却叫不出名字。他自己也觉得很奇怪，笑言，“可能是现在老了，所有的片名都说不出来了。”
      在揭秘影片幕后的创作甘苦的同时，他向记者坦言，对电影江湖的种种表现自己也是很无奈的。
      谈市场
      电影俗套很无奈
      与其他类型电影相比，功夫影片是华语片中最成熟也是最被国际认可的片种。长期以来，该类型片一直在华语电影中占有很大比重，但近年来因主题老套，表现手法陈旧而屡遭诟病。《霍元甲》、《苏乞儿》虽然得到不错票房，却受到很多专家和影迷的激烈批评。即使是获得香港电影金像奖的《叶问》和正在热映的《叶问２》，也不无俗套地将武术宗师与外国人比武当作影片的重头戏，以国人遭欺侮男主角奋起打败外国高手为中心煽情，激发起观众廉价的爱国情绪。
      对此诟病，叶伟信觉得自己也是不得已而为之。他透露说，拍摄《叶问２》时自己也是很犹豫，“第一部打日本人，第二部打英国人，开始我真的也不接受。但是一部电影总要找到激发观众的点，电影是综合的艺术，不是某个人就能决定的。后来我想，不是好人就是坏人，反正都要打，为什么不可以跟外国人打？只要主题正确就可以。”他觉得聊以自慰的说法，就是电影是大众的艺术，必须对大众迎合，把握准大众的脉络，“其实看电影就是看到你自己，你是怎么想的就会看出什么。一部影片出现一些不同的声音是很正常的，我的电影就是拍给大众看的，不是拍给一两个人看的。”
      叶伟信承认，将电影归结为大众的艺术有时确实是无奈的托词，对此自己无能为力，“电影必须有票房，否则你就进行不下去。有一天，我去看了一部很卖座的作品，它的结尾让我觉得，一个如此悲观的故事，结尾竟然可以如此的阳光。看后我心里真的很不舒服。拍《导火线》的时候我原想让子丹的角色死掉，但是所有人都在跟我说，这个结尾不行。为了票房，我不得不做出一些改变。但是我还是尽力坚持我的一点小理想，比如这次在《叶问２》里，当叶问说完一席尊重人格之类的话之后，所有的老外都起立鼓掌，我有意还是让一个老外摇摇头离开。”