中新网北京7月31日电 民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，是他文明的精髓。德沃夏克、西贝柳斯、肖邦、柴可夫斯基……他们的音乐融入了一个民族的思考和记忆。 


　　民族音乐的沦落，对于一个国家、一个民族来说，意味着一种迷失。一个民族新的一代不能只在舶来的娱乐中成长，他们同样需要本土优秀艺术作品的精神滋润。


　　纵鉴历史，横观现实，弘扬民族文化任重而道远，这是每一位中华儿女的期待，更是当代艺术工作者义不容辞的责任。


　　匈牙利作曲家巴托克(Bela Bartók，1881-1945)就一直植根于民间音乐传统，他强调说：民族音乐是专业音乐的基础。从一个热爱民族传统的学者的良知出发，巴托克用30多年时间采录了匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚等国的民歌达三、四万首之多；用独特的资料整理和形态分析方法，发现了匈牙利音乐的五度结构；以想象丰富的作品在世界乐坛建立名望，与勋伯格和斯特拉文斯基合称二十世纪前半叶三位大作曲家。他是坚定的民族传承者，也是杰出的创新改革家。
 

　　巴托克对世界范围的作曲家和音乐学者都产生了广泛影响，也理应让中国音乐工作者致力于以良知和责任去拓展民族音乐的世界地位，而目前效果并不如人意。


　　中国的民族音乐现状，可说喜忧参半。一方面传统音乐生命力极强，公众喜闻乐见，一定时期内能保持根须不断；忧的是现代进程中传统音乐在传承和教育两方面都出现了很大问题，不论在学校教育中还是在创作活动中民族音乐还都没有占据它应有的位置。


　　丁聪老先生曾经感慨，现在的演出是“丝不如竹，竹不如肉，肉不如作，作不如脱”。低俗不是艺术，低俗没有营养，而在一个物质丰富多彩的时代，没有精神的陶冶与修炼，没有文化的信仰与传承，恐怕人们也很难不生出那些花红柳绿的欲念。


　　其实，中华民族的文化传统源远流长，资源绵绵不绝，在中国的古典文学作品中， 绝大部分女性不是因为其美貌受到歌咏， 便是因为其品德受到赞美，多少观众希望以艺术和美感的形式为业界也刮去这样一股醍醐灌顶之风！


　　在“木兰芬芳”大型歌会、《木兰诗篇》民族原创歌剧中，取材于北朝乐府民歌《木兰辞》的木兰就是一个极富个性的奇女子，纯洁、爽朗、高尚的心灵， 使其形象具有独树一帜的美感。“唧唧复唧唧，木兰当户织”仿佛可见一个普通百姓家的姑娘在辛勤劳作，清水出芙蓉，天然去雕塑。而“可汗问所欲，木兰不用尚书郎； 愿驰千里足，送儿还故乡。”这一平淡、朴素的场面，却以很高的精神境界震动人心，是故乡情、人性美的深刻展现。


　　在古今无数阅者当中，木兰是一个有极强生命力的艺术形象，所以美国好莱坞借用了木兰的故事，推出了自己的产品。静寂无声，暗香浮动，中国民族音乐同样一种执着的人生方式存在着。民族音乐以极强的生命力，将她的魅力渗透出来，体现和宣扬着中国人的人性美和品德美！大型民族原创歌剧《木兰诗篇》恰在此时肩负起了这个责任。木兰，既是一种名花，也是一剂良药，将告诉国人，中华民族文化根基一定会被每一个黄皮肤的中国人所热爱。


　　冯骥才曾经多次呼吁道：“文化是一个民族的灵魂”。他说“知识分子不仅要写文章和言语上呼吁发扬民族文化，而要用具体的行动去做表率”。他认为“音乐文化交流是各国人民之间进行心灵沟通的桥梁，是展示国家形象的重要手段，具有淡化冲突、化解矛盾、加深理解，增强互信的独特作用”。 同时我们也应该深刻地感受到：强烈的社会责任感和使命感是中国一代人共有的鲜明的人格特征，他们往往视民族音乐工作为生命，解不开，扯不断的中国传统文化情结正是他们真正的学术生命之根。


　　“谁信花中原有笔，毫端方欲吐春霞。”一个纯朴善良的人，一个知书达理的人，一个深明大义的人，一个眷恋亲情的人，总是会赢得人们的好感和尊重，也是中国在世界面前最落落大方的形象，还需要去“辨其雌雄、别其新旧”吗？


　　木兰芳魂，民族根。此次《木兰诗篇》音乐会，抛砖引玉，引起了社会反映，也激起音乐界深思，又岂只是“余音绕梁，三日不绝”？