8月6日，一场名为“村坊之音入洞房——中国蓝夹缬艺术展”的展览在国家大剧院艺术沙龙展厅开幕，此次展览展出的数十件珍贵的蓝夹缬藏品均由《中国蓝夹缬》一书作者---学者、收藏家张琴女士提供，而在展厅内播放的非遗专题片《蓝夹缬制作工艺》则由温岭人浙江师范大学教师三焦拍摄制作，这一展览通过蓝夹缬藏品以及深入浙南山区取得的一手调研资料，介绍蓝夹缬的传承历史、印染工艺和纹样发展。观众既可以通过昆曲、乱弹纹样从戏曲角度欣赏蓝夹缬，也可以通过民谣、传说从民俗角度了解蓝夹缬。

张琴寻觅即将失传的蓝夹缬 专著迭出

据资料介绍，唐代（618-907）把通过印染制作出有花纹的织物，叫作“缬”。中国传统印染物有“四缬”，根据不同印染工艺形成“缬”的方法而命名为“夹缬”、“蜡缬”、“绞缬”、“灰缬”，就是今天的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布，都是蓝染织物。有着上千年的历史的蓝夹缬在唐代盛极一时之后，其工艺设计及制作样式却渐渐不为人所知。但在浙南偏僻山区，直到20世纪七八十年代，还在使用这种以木雕版和植物靛青染料为主要工艺的、具有“化石”意义的古代印染技术。

张琴生于1971年，原在温州日报社工作，2003年在浙江古籍出版社出版了《乡土温州》一书，该书展示了鲜为人知的温州乡土文化，是作者历时三年的温州乡土文化调查手记。 2001年7月，张琴在写作“温州手工艺古村落”系列时，来到乐清中雁荡山区的靛青村--黄檀硐。该村当年出产的靛青主要用于染坊制作蓝夹缬。但是在记录时，她发现村子里的老人们对于二三十年前的靛青往事已记忆模糊，年轻人更是基本不知蓝夹缬。而蓝夹缬原是浙南民间的婚嫁必备用品，和日常生活密不可分。从此，她奔走在乡间作艰苦的田野调查，按张琴本人的话说，是“大约有两年多的时间，我没有休息日和节假日”，对夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了详尽记录，对其流行地区（尤其是温州）的民间文化进行历史与人文分析，揭示了盛衰之谜。2006年，她撰写的《中国蓝夹缬》一书由学苑出版社出版，该书提出“蓝夹缬"的概念，认为其纹样为昆曲乱弹戏文，可划分为“打八仙"、“拜团圆”、“尊像会”、“叙事施”、“亮相苏”、“工农兵”、“染坊秀”七个阶段，上述说法被认为是填补了国内外该领域的空白。2008年、2010年，张琴又先后在三联书店出版社和学苑出版社出版了《蓝花布上的昆曲》和《蓝夹缬》两书。2010年，蓝夹缬也被列入国家级非物质文化遗产名录。

温岭人为《中国蓝夹缬》出版帮了不少忙

张琴在写作《中国蓝夹缬》一书时，曾得到温岭人的大力支持，2004年，为寻找资料，张琴专程来到温岭图书馆，由馆长毛旭介绍，吴茂云向她提供了其父吴慎因所著的《染经》和遗像（《温岭县志》载：吴慎因（1905～1987），谱名宏高，字国璋，笔名慎因。原籍黄岩县新桥乡人，幼随祖父迁居新河镇。16岁操祖业，经营吴大成染店。晚年总结旧法印染技术之要诀，撰《染经》一文，计2万余字。）张琴在《中国蓝夹缬》一书中全文收录了《染经》，并作了评点，对《染经》予以高度评价。《中国蓝夹缬》出版后，张琴特意给温岭图书馆寄赠了两册书，其中一册请当时的馆长毛旭转交吴茂云先生，感谢他们对写作《中国蓝夹缬》提供的帮助。

而在国家大剧院展览中播出非遗专题片《蓝夹缬制作工艺》，则是张琴委托好友北京电影学院电影学硕士三焦回浙江拍摄的，三焦到温州乐清后，在文博专家南向北老师的陪同下，到乐清中雁荡山一带拍摄几位夹缬老艺人，其中有制靛名家黄宣华、印染名家陈松尧等，最后剪辑制作成36分钟的非遗专题片，上篇为制靛工艺，下篇为夹缬制作，配音请了今年刚在浙江传媒学院播音专业毕业的吴梦莹。

据张琴介绍，中国蓝夹缬艺术展展出的藏品，主要是温州地区的蓝夹缬为主，但也有台州和丽水地区收集到的蓝夹缬。据了解，此次展览将历时一个月至9月6日结束，如果您对蓝夹缬艺术感兴趣，有机会去北京旅游或出差，不妨前往国家大剧院观赏。