1.《霸王别姬》能否算得上是一部严格意义上的大片?答案当然是肯定的。尽管它是一部合拍片，但是按照品质传统的特点，《霸王别姬》完全符合大片所要求的条件。影片启用了当时香港与内地最具影响力的演员，精致的故事结构，华丽的影像语言，以及精巧细致的布景，使得影片的制作看上去更像是一个宏伟的工程，而这个工程无论是在内部还是在外部都被导演精心的修饰着。影片尽管延续了政治批判的惯性，可是它还在追求现实精神的回归与勃发，影片勇敢的揭示了现实生活中的真实面貌，描写了社会历史存在的尖锐性矛盾，以一种直面人生的现实精神，引起了人们心灵的共鸣和震撼，从而使得影片在品质传统里不失其艺术性。而所谓的品质传统里的艺术就是艺术在商业大片里的移植，对于这样一对一个形而上的一个形而下的精神与物质，进行合理的安排无疑是一种技巧性的手法，因为它既要取得商业的利益，又要使观众不自觉的接受影片所提供的深度，而且这种深度是永恒的，从而使得我们不论是在那个时代还是在现在以及在以后的某个时候观看影片，都能体会到其永恒的艺术魅力和内涵张力。《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。
原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。
在纯理性的社会里，一种特有的人性向来被看的很神经质。按照弗洛伊德的精神分析论理论，程蝶衣带有典型的神经质的精神官能症，他们之对人与人之间的交往沟通及外在影响的不善于应付及令人不可解得反映，他们的敏感性、易激动性;他们的善变、不稳定性，以及他们之不能做好任何事，缺乏知识能力。但是在电影里这种理性会变得趋向浪漫，因为电影在寻求质感的同时，也不会忘了对于大多数观众来说他们的观影诉求远比现实要来的高，也就是说，他们观影很大的目的就在于脱离于现实。
如果说程蝶衣是至情至性的话，那么段小楼就是一个纯粹的生活在人间烟火中的凡夫俗子。戏对于他来说只是一个谋生的手段，既是仅仅是手段，那么段小楼的不温不火的粗犷与实际就显得有血有肉了，而段小楼的存在也就使得观众们不至于在张国荣不留痕迹的表演中飘忽的太远。但是可以肯定的是段小楼的牵制作用也并不是那么的明显，他只是在观众们忘乎所以的时候，在声色俱厉的吼叫声里能够使我们回归现实。于是我们也就可以理解，为什么影片会让铁骨铮铮的段小楼在关键时刻出卖自己的人格。这是导演对于那个时代的理解，也是导演对于那个时代人的理解，既然有了一个如此纯情的程蝶衣，那就塑造一个在戏外历经沧桑的真实的人。
品质传统里的艺术并不是一个很纯粹的命题，何为艺术?我们该怎样定义艺术?电影里的艺术又是怎样的?这些都一些不确定的问题。而品质传统呢?在这个华丽的外表下艺术能否生存?
《霸王别姬》给了我们关于这些很多问题的答案，特别是艺术与品质传统的结合。在我看来品质传统已经不仅仅是商业性质的了，它的存在很多时候是由于剧情的需要以及艺术的需要，甚至是一种迫不得已的生存方式。它给我们的电影创作出了一个崭新的观念，那就是商业与艺术并不完全是对立的。
2.http://book.sina.com.cn/longbook/1080096344_sutramovie/68.shtml
《霸王别姬》分作十章，具附录〈「霸王别姬」唱词〉。文本以小豆子（即后来的程蝶衣）和小石头（即后来的段小楼）跟关师傅习京剧为滥觞。一众师兄弟熬过许多苦头，而小豆子曾陷进性别认同的苦恼中，本身是男儿身，却被迫做旦角。及后，段小楼演「生」，程蝶衣饰「旦」，二人演的《霸王别姬》深受欢迎。段小楼爱上妓女菊仙，结为夫妇，遂招程蝶衣嫉妒，引发报复心理，程与袁世卿（袁四爷）发生了关系。后来，小楼因不甘为日军唱戏而被捉掉，蝶衣挺身救之，反被小楼责怪。八年抗战既终，程蝶衣被国军捉拿，菊仙和小楼勉力营
救。及至文革，三人同被政治迫害，小楼与菊仙离婚，菊仙上吊。小楼自福建南渡香洪，在电车公司工作。退休之后，在八十年代，在一次偶然机会下，二人在港相见，并共歌一曲《霸王别姬》。究竟，原著和电影想带出的主题思想有否分别呢？我们以原著作为基础，进行探讨。
1、文木较关心自由的
问题，具厚重的历史感。文本展现的历史感不断加重，且b通过意象将之呈现出来。且看「蜈蚣」之例。文本中描写一只蜈蚣形风筝自由自在地在空中飞翔「蝶衣抬头，见天空又飞过一只风筝。是蜈蚣，足足数丈长呀，它仍在浮游俯瞰，自由自在。」5后来，菊仙、小楼和蝶衣被红.à兵活捉，蜈蚣意象再次出现：「小楼一瞥菊仙，蝶衣看住他，三个人脸色陡地苍白，在荒黯的夜晚，白得更白，如僵死的蚕，暴毙的蜈蚣，再多的肉足，都走不了。」蜈蚣乃多足动物，木来该容易逃遁，但.三人落得如暴毙的蜈蚣的收场，揭示自己无法逃出
命运的迷宫。
文本以历史为纬，人物遭遇为经。这方面在文本的末部最为突出。叙事者更明确指出「中国人是世上最蠢、最苦，又最缘悭福薄的民族。」又言「香港人至为关心的，是在一九九七年之后，会剩余多少的『自由」。」8小说叙写段小楼南渡香港以后的遭遇而带出以h上两句的呼喊。由是观之，贯通整部小说可谓由暗到明的都是对自由的呐喊。
2.电影淡化政治。正如藤井省三所言「陈导演把批判..的主题压下去，全面强调同性恋主题。」9关于这点，最明显的例子是舍弃小楼南下香港一节，原著..事者忧虑九七后的香港没有自由，..事者显然是对中国政府的香港政策如「五十年不变」、「港人自治」的不信任。正如梁秉钧所言，在这出电影中，香港是被「边缘化」10。而导演陈凯歌则辩解「李碧华原小说是顺序发展，一直写到香港，这太复杂了，根本不可能做。」11如斯解说，合理与否，仁者见仁。但后来也明言「这个电影中，政治社会是次要的」12对此，电影虽有以民国革命、****战争、文化大革命为脉络，但毕竟只是背景，强化的是个人情欲的层面，特别是三人之间交错的关系。
3、同性恋主题的探讨。文木和电影涉笔同性恋主题，对于程蝶衣的同性恋角色，文本的处理手法较电影流畅且自然。电影明显特别强调同性恋主题。陈凯歌明言：「这个电影巾，政治社会是次要的，舞台人生之模糊、性别认同之转换才重要。」13又进一步指出「其实我要还是寄托在张国荣这个角色上。我给他八个字：【人戏不分，雌雄同在」。」14同性恋可谓电影主题的所在。
程蝶衣对菊仙流露出来的是爱恨交错——「娘，水都冻冰了，」菊仙和蝶衣的关系是相当微妙的。蝶衣对菊仙既恨且有情，而菊仙对蝶衣亦然。童年时，蝶衣的心理创伤和压抑是导致他成长后同性恋的主要原因。或者可以说，在童年乃至少年期，他仍十分肯定自己是男性，是以屡唱「本是男儿郎．不是女娇娥」而不改。因此．他的同性恋是后天而非先天的。进而论之，菊仙有着和程蝶衣母亲粉艳霞相同的身分，二人都是妓女。在文本中，蝶衣有恋母情意结，他不停地盼望母亲会把他接走（原著多次提及小豆子思念其母，在电影方面，对此则较为淡化），早日离开戏班。人的性格是可以多重的、复杂的，面对童年时比母亲扬刀斩手指的重大创伤，骨子..蝶衣潜藏着「恨母情意结」，他会把这份恨自然地投向菊仙，再加上菊仙的出现，破坏了蝶衣和小楼的关系，致两者和洽的关系多了障碍物，是以在言语上、行动上也表现出对菊仙的不满。另一方面，我们亦可见菊仙和蝶衣之间其实是存在情感的。以下，试检出电影和文本中有关蝶衣戒鸦片期间毒瘾发作时的心理变化，并予以阐释：
电影中，蝶衣对菊仙的一番话可见他直把菊仙当成母亲看待。程蝶衣说：「我冷，娘，水都冻冰了。娘，水都冻冰了．」（菊仙拥着蝶衣入怀中，蝶衣直把她当作亲娘。）值得特别注意的是这句话在电影中，程母抱程斩手指前，程蝶衣对母曾说出同一番话，但文本则没有。这句话构成前后呼应的同时，更建构出在毒瘾发作的当儿．蝶衣直把菊仙当成母亲，可以由此理解成潜意识的投射。
在文本中，蝶衣「只见娘模糊的影子，他记不清认不出，他疯了，忽地死命搂着菊仙，凄凄地呼喊：『娘呀！我不如死了吧！」菊仙一迭声：「快好了快好了，傻孩子！」」23这..与电影有着异曲同工之妙，通过蝶衣直喊娘和菊仙的安慰，而菊仙对蝶衣的「恻然」本于同情心，而蝶衣「恋母」的效果在文本中更为明显。
通过以上诸例，可见菊仙和蝶衣之间的关系是爱恨交缠的。蝶衣本身是一个悲剧人物。归根结柢，他的命运不能自主。及至最后阶段，蝶衣被红卫兵诬陷，也非己能控制。而从其性取向，透出的信息是从性别的迷惘到人在大时代中的迷惘——「人无法自主」，蝶衣可悲处在于连自己的性取向也无法自主。
四、结论
本文以《霸王别姬》文本为基础，从主题思想、人物性格、文本和电影的比较、象征的意义等多个角度展开讨论，并参证诸位学者之见作出分析，可见《霸王别姬》其实是一部高水平的文学作品，而阅读文本也可以有多个角度的。不应把《霸王别姬》文本和电影囿于「同性恋」主题观之，更可以历史、社会、政治等作为切入点。可以肯定的是《霸王别姬》的文本和电影尚有进一步研究的空间。
一·腐败末落的清朝末期
小石头(霸王)和小豆子(虞姬)在望徒成龙的师傅的严格(酷)调教下，苦练本领，企望有朝一日成名角挂头牌。
小豆子惨遭封建势力的代表太监张公公的蹂躏。
二·1937年，日本侵略者发动卢沟桥事变，大举入侵中国，占领了北京。
鬼子中有一个自称是酷爱中国戏曲艺术的头目将拒绝为其演堂会的段小楼(成名后的小石头)抓了起来，程蝶衣(成名后的小豆子)为了救出师兄，不得不到鬼子窝，为他们唱了一曲《西厢记》。鬼子当夜把段小楼放了。
三·1945年，日本鬼子投降国民党军队来了
不由分说，把给鬼子唱过戏的程蝶衣抓起，说他是汉奸，还在国民政府的法庭审判他。最后，还算运气不坏，有旧友相救，逃过了劫难。
四·1949年，共产党打败国民党，结束了内战，解放了全中国。
程蝶衣捡回来并收养的孩子小四是个不折不扣的混帐东西，充当了当权者的马前卒。他看不惯传统的《霸王别姬》，说应该破旧立新，把内容改成广大劳动人民都能理解的革命的内容，不仅唱腔唱词要改，做派行头也要改。(说不定革命样板戏的编者就有他一个！)
他不仅要革戏的命，还要革唱戏人的命，甚至是养育他的人！
他逼程蝶衣揭发段小楼的老婆菊仙在旧社会当过妓女，又逼菊仙说出程蝶衣是同性恋者。
最终，菊仙悬梁自尽，蝶衣含愤自刎，就像他演了一辈子的虞姬一样；留下了一个孤零零的西楚霸王，独自面对一片彤红的大好江山，在内心里无数次地悲叹：
人心不古啊——国将不国！！！
转一篇《霸王别姬》评价
霸王别姬是京剧最流行的传统剧目之一，内容反映的是众所周知的历史事件：楚汉相争，刚愎自用的楚王渐失民心军心，而由强变弱，终被汉王十面埋伏，困于垓下。在四面楚歌，众叛亲离的困境中，爱姬虞姬恐误军情，在饮酒起舞后拔剑自刎，项羽悲愤突围，终因寡不敌众，自刎于乌江，结束了他轰轰烈烈而又可悲可叹的短暂一生。
最近看了一便《霸王别姬》感触颇多,觉得这个评价比较贴切,比较恰当.
《霸王别姬》与张国荣
无疑的，《霸王别姬》为张国荣赢得了最高的荣誉，是他的颠峰之作。
程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱敢恨的人！让我如何去叙述他这一生呢？是该肯定他的情，他的戏，还是该否定他的爱，他的人？从感情上说，我喜欢他，甚至欣赏他，而理智告诉我，他所有希冀的爱是不正常的，是世人不能容忍的。
喜欢他，因为他的美丽，温柔，和不被理解的感情。在妓院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。被母亲狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在保护自己。段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”，却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的神秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力！他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切！小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的成全，将他推向了真正的戏剧之路。在张公公那里经历的一切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。
段小楼的性格是最可玩味的。一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。他突兀而梗直的惹恼日本人，却在文革期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。他的爱也让人恼火，他爱师傅，更爱师弟，他爱京剧，更爱女人，他爱妻子，却更爱自己。留情太多，是他的错。说道他对程蝶衣的感情，我更愿希望是爱情。是的,他是爱他的，袁四爷出场时前的那一幕，让我们更清楚的看到这一点。程蝶衣的双手从身后圈住他，轻柔的移动在他的腰间，而后有意的轻触，玩笑间，两人都怔住了，迷失在对方的眼中。他是怕，怕被一分不正当的感情捉住，无法自拔，于是他救了菊仙，又娶了她。
菊仙是唯一的女性，她爱的执着，爱的热烈，爱的深刻，爱的勇敢。有时女性才是最坚强，最聪明，最有能力的一个。程和段都有性格上的缺陷，而身为女人的菊仙，给了他俩最无私的爱，她柔韧圆滑的处世风格僻护了两个最脆弱的男人。然而她是为爱而生的，她永远无法承受无爱的段小楼，所以她自己结束了生命。
三个人中，程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。
三个人中，程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。
其实程和段最可悲的地方在于他们是唱红了的角儿，因此有很多人捧着，附和着。却因戏子是下九流，他们又多了一分不被人知的深深的自卑感。于是，他们乘娇，他们自大，为了掩盖自身的卑微，只是没认清自己其实只是有权有钱人家的玩偶罢了。
张国荣的表演是全剧最引人注目的地方。狂放时的不羁与决绝，柔情时的深刻与痛苦，他的表演可以说是游刃有余的，甚至可以说是完美的。我不知道在现在的演员中，还会有谁能比他更合适出演程蝶衣这个角色。不知该如何形容这样一个男人，他，有着绝代风华，有着绝世才华，有着无穷尽的魅力，象颗遗世独立的珍珠，高高的站在那，等你被他吸引，为他倾倒。
一笑万古春,一啼万古愁!此境非你莫属,此貌非你莫有.
我认为《霸王别姬》感人的几个瞬间
菊仙不让小楼再唱戏，蝶衣伤心绝望，在审判席上不再为自己辩护，反而求审判官枪毙他，因为离开了小楼，离开了楚霸王，他早已了无生趣，但求速死。
蝶衣与小楼散伙了，不再演虞姬。台上，他演《贵妃醉酒》，《牡丹亭》，美仑美奂。而台下，却长发披肩，躺在烟榻上狂吸大烟，醉生梦死，自暴自弃。
蝶衣决定戒烟，烟瘾发作，痛苦不能自持。像发了疯似的，把墙挂的所有镜框统统敲碎，嘴里胡言乱语，照片被扔到了地上，镜子已破碎成无数碎片，点点滴滴，洒满了蝶衣的鲜血。他被小楼捆起，陷入昏迷状态，出现幻觉，仿佛又回到了幼年，身体一阵阵发冷，触动了天寒地冻的记忆，额头满是汗和血滴，神志不清，一声声，哀哀地说：“娘，水都冻冰了”。激起菊仙的母爱，将他用衣服一件又一件裹上，仿佛他是自己曾经失去的那个孩子。
蝶衣因说了实话，被造反派隔离，不许他再演虞姬，段小楼怒气冲冲，决定罢演。蝶衣很觉欣慰，正准备与小楼一起离开，可菊仙拦住了，造反派也在旁边威胁，一时间，段小楼左右为难。锣鼓阵阵，新虞姬已经上场，蝶衣心乱如麻，深情地望着小楼，希望可以与他同生共死。但最后关头，为了小楼的前途和安全，他还是亲手为小楼戴起帽冠，情愿为小楼忍受任何委屈。楚霸王按时出场，菊仙终于松了口气，所有人都去了前台，只剩下蝶衣和菊仙，菊仙一半是感激，一半是同情，给蝶衣披上衣服，蝶衣慢慢转过脸，冷冷地说了句：“谢谢菊仙小姐”，然后，倔强地扔下披风，自顾自走了。
段小楼昧着良心，揭发蝶衣与袁世卿的关系。那一刻，蝶衣彻底心碎，悲痛欲绝，曾经一直用生命去爱的人竟然背叛了自己，他颤声说道：“你们都骗我，都在骗我！”。连一个从小青梅竹马、亲密无间的伙伴也经不住考验，在人性的熔炉中露出了冷漠自私的本性，这世界还有谁可以相信？蝶衣终于反抗了，他踉踉跄跄爬起来，嘶哑着嗓子，挥舞着手臂，伤心地喊道：“我也要揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁残垣┈┈我早就不是个东西了，可你楚霸王也跪下来求饶了，这京戏怎么还能不亡？”他痛心造反派践踏艺术，更痛心师哥的背信弃义，开口痛骂：“段小楼你狼心狗肺，早就只剩下一张人皮了”，一腔怒火全撒到了菊仙身上，哭诉：“自从你贴上这个女人，我就知道一切全完了，全完了。你当今天是小人作乱吗？不是，不是！是各自各一步步走到这田地的！”。突然，他想起了什么，指着菊仙，问红卫兵：“你们知道她是谁吗？”“她就是话满楼的头牌妓女潘金莲！你们去斗她，斗她啊，斗死她！”蝶衣满心怨愤全化为对菊仙的攻击，就是这个第三者的出现，才毁了他和师哥的一段情。
段小楼当众宣布与菊仙脱离关系，蝶衣和菊仙同时被这个曾深爱过的人背叛和抛弃，两人同病相怜。秋风落叶中，菊仙凄然一笑，原以为输的只是蝶衣，没想到她自己输得也一样惨。画面突转，菊仙身着鲜艳的红嫁衣自尽，墙上仍挂着她与小楼成亲时的合影，记录了她一生中最幸福的时段。桌上，红烛流泪，一阵凄凉的歌声响起“听奶奶讲革命，壮怀激烈┈┈，我本是风里来雨里去┈┈”。她一辈子奋力跳出妓院，只是为了能守住心爱的人过一辈子，然而，正如老鸨所说：“妓女终究是个妓女”，依然免不了被抛弃的命运。猛然间，蝶衣惊醒，哭叫着向屋里冲去，然而一切已晚┈┈。屋外，蝶衣和小楼扭打成一团。
君王意气尽，贱妾何聊生？
11年后，粉碎了“四人帮”，没有了第三者菊仙，两人重返舞台，似乎一切又回到从前，蝶衣仍是情深款款，注视着霸王，微微笑着，而内心的伤痛又岂是时间所能平复？段小楼提不上气，蝶衣静静地等着他，再重排。小楼突然回想起儿时往事，念起了《思凡》中的对白，蝶衣从容应和：“我本是男儿郎，又不是女娇娥┈┈”一语未了，小楼喊道：“错了，错了”，而这一回，蝶衣是对了。他不懂此时蝶衣已是万念俱灰，情愿自己是男儿郎，而不再是那个痴情错位的女娇娥。锣鼓声又响起，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。
爱情的确没有对错~只不过身不由己.
