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几年前连续反复的看《霸王别姬》，前段时间去电影院看了首映的《梅兰芳》，唏嘘不已，两部影片形似神异，不可同日而语。
从拍摄技术及考究程度上看，两部影片不相上下。华丽的服装，逼真的场景，合乎环境的语言风格，这些细节上陈凯歌导演可谓是煞费苦心，都为观众营造出良好了的设觉效果。但是电影毕竟不同于摄影或者纪录片，再华美的视觉盛宴，如果没有动人心弦情节安排以及感人至深的角色演绎也是吸引不了观众的。再这些上，《霸王别姬》高出《梅兰芳》数筹。
首先从情节安排上对比分析，《霸王别姬》把成蝶衣一生从学艺到走红到巅峰再到挫折最后生命之花定格在了毕生倾心的舞台之上这一过程艺术而又真实的表现在了观众面前。步步扣人心弦，款款击节赞叹。其中，抗日时期，解放战争后期，以及文革期间段小楼的遭遇，导演浓墨重彩的刻画让观众心神为之纠结。“不疯魔，不成活”，这句经典台词出于段小楼之口，见于陈蝶衣之身，烙于观众之心。陈蝶衣那种对戏曲的疯狂的热爱和艺术感染力，高于种族差别，高于政治立场，已达到了深入灵魂的程度。同时，《霸王别姬》由浅入深，扣人心弦，最后陈蝶衣自刎与台上，全局高潮迭起在顶峰中落幕，让人惋惜惆怅欲罢不能。然而，再回过头来看《梅兰芳》，影片主要介绍梅兰芳打擂扬名，梅孟之恋，赴美演出，抗日拒演四个主要时间，从时间上来看主要集中在梅兰芳成名前期和中期。从相对较短的描述区间，似乎应该比《霸王别姬》更细致讲述故事，但是，纵观全篇，对于梅兰芳本人，我们记住了什么？诚然，在前半段打擂扬名中，着实让人叹为观止，打擂过程一波三折，结局让人唏嘘不已。然而，当电影“应该”转入高潮部分，中年梅兰芳的感情纠葛和抗日拒演时，影片的戏剧性居然远远低于真实水平。事实上梅兰芳有三房太太，影片的女主角孟小冬事实上与梅兰芳有过正式婚礼，算是第三房姨太太，其后嫁与杜月笙。而抗日拒演这一多么具有名族气节的现实题材，却演绎的窝囊不已，实在是难以恭维。与其说是没有给观众留下深刻记忆，倒不如说单单让我们对故事内容有个大致印象。整个影片越来越平淡，最后不了了之。当然，这里也有一定的现实原因，《霸王别姬》本是虚拟故事，编剧、导演、演员可以天马行空，尽情施展自己才想象与才华。而《梅兰芳》则是取材现实，无论是梅兰芳先生本人那顶“人民艺术家”的大帽子，还是梅葆玖的“艺术顾问”。，都给影片的叙述带来无形的束缚。可是，既然拍摄现实题材的影片，为何不敢真实反应，难不成影片里的纸枷锁不仅套到了梅兰芳头上，也就影片转接到了导演头上了？这到也算是另一种形式的人戏不分了。
再来让我们看看两部影片里的角色演绎上的差别。《霸王别姬》里群星闪耀互飚演技，张国荣所饰的陈蝶衣更是动情入戏，旷古绝伦。我甚至很难用一个两个词来给各个演员所饰演的角色一个形容。葛优的袁四爷骨子里的狡诈、虚伪、阴邪、甚至优雅，都被他的遗老派头展现的淋漓尽致。段小楼的豪爽、鲁莽、勇敢、自私、优柔，虽说是个假霸王，也是感人至深。巩俐出演的菊仙，把一个女人的坚强、隐忍、智慧、无奈，以一种风尘而又不失尊严的方式完全展现在角色中，甚至单论人格而言，这位段夫人最为独立圆满。另外戏中的几个龙套角色，戏园子老板那爷，清末老太监，陈蝶衣段小楼的师父徒弟四儿，各个演技精湛，众星捧月。至于《霸王别姬》的终极主演张国荣，根本无需赘言，早已成为永恒的经典。唯一值得一提的是，虞姬、陈蝶衣、张国荣，几乎达到人戏不分，合为一体的境界，而张国荣的自杀，是一种结束，同时也是一种圆满，凋零的生命换来了艺术上的不朽，即便他的死本身与此戏无关。笔锋一转，让我们再来看看《梅兰芳》。中肯的说一句，这部影片的各大主角演出都很努力，可努力归努力，精彩又是另一个问题了。开篇的少年梅兰芳和伶界大王燕十三表演互不相让，与影片内容相映成趣。可是，真正的主角，饰演成年梅兰芳和孟小冬的黎明与章子怡呢？我只能说是，穿了戏服的黎明还是黎明，穿了旗袍的章子怡依然是章子怡。。。
纵观全篇，《霸王别姬》真真切切的让我们过足了瘾，而《梅兰芳》给我们讲了一个陈凯歌和梅葆玖想要讲的故事。
呵呵今天宿舍通宵供电，没事给你写了点。我也是大学生，水平不足字数有限，另外估计你是要交论文，写的太个人了也不合适。你可以再找点专业影评加进去。应付个论文什么的应该没问题了。答案补充如果用的话，排版你自己还要在看一下。我没核对，回答的框框太小，看的我眼花。
如果不用的话，额，你也看看吧。写了一个多小时，挺不容易的。
在影片《梅兰芳》里，我们看到了陈凯歌的诚意，看到了属于因为等待《黄土地》、《霸王别姬》的那个北方气韵的陈凯歌。也许是因为记忆里那个“不疯魔，不成活”的程蝶衣已经成了观众心中的维纳斯，这部同样与京剧密不可分的影片难免被人与《霸王别姬》相比。但是窃以为，这样的比较无论对于《梅》剧组的主创人员，还是对于主要演员们来说，都是不公平的。程蝶衣毕竟只是虚构的艺术形象，而梅兰芳则是家喻户晓的真实人物，对于这样一位在国人心中象征艺术与美的人物，拍摄传记性影片，本身就意味着将整个团队置于悬崖边缘。作为观众，我记住了众多演技精湛的配角，为他们出神入化的表演而激动；同时，也为传统意义上主角们的某些缺陷而倍感遗憾。
华彩：“十三燕”与王学圻
影片的第一部分，讲述少年梅兰芳和当时“伶界大王”十三燕的故事，也是全片最具水准的部分，从小梅兰芳一露面，到十三燕败给梅兰芳郁郁而终。整个过程一气呵成，高潮不断，精彩台词层出不穷，出场人物的设置和性格魅力都堪称一流，尤其是结尾处十三燕和梅兰芳的王者之争，将两个人物内心世界的矛盾冲突表现得极为细腻动人。这段戏也奠定了整部影片的情感基调，“十三爷爷”临终前对梅兰芳的嘱托是对梅兰芳性格成因最具说服力和感染力的证明。
尤其夺目的当推王学圻的表演，尽管他所饰演的十三燕戏份只在前半段，台词也常常两三字成一句，但演员的光芒无人能及。王学圻，这位老戏骨的表现几近入臻化境，言谈举止之间将十三燕身上流露出的没落贵族气质演绎的气势逼人，绝对堪称近些年来华语影坛罕见的表演。
锋芒：“邱如白”与孙红雷
可以说，孙红雷是这部戏事实上的男主角。有网友戏评：就算给这部片子改名叫《邱如白传》，也不为过。确实，按具体戏份来讲，孙红雷所扮演的邱如白是戏份最多的一个，从进步青年到成为陪伴梅兰芳大半生的经纪人，再到最后与之因为误会决裂，时间跨度近三十年，的确是风头最劲的事实男主角。从演技上来看，如果说王学圻的表演堪称登峰造极，孙红雷对邱如白的刻画也应该称得上是光芒万丈，他的表演充满爆发力，在一些细腻情绪上的拿捏更是令人惊叹，任何一个导演面对这样的表演恐怕都不忍心下剪刀。
惊艳：“青年梅兰芳”与余少群
青年余少群一出场，华美俊秀的扮相就惹得台下观众屡屡感慨：真是造物主的杰作！他的花旦扮相堪称惊艳，有一种令人屏气凝神的美艳，这种美带来的震撼，堪比当年张国荣版的程蝶衣。在表演上，这位新人也是可圈可点，想必这些成果都离不开导演的悉心调教。
缺憾：主角的疏离
配角的光芒夺目，主角却显得有些黯淡。关于男主角，从最初宣布由黎明出演梅兰芳，到黎明的京剧扮相曝光，直至如今影片已经上映，黎明一直都备受争议。作为演员的黎明，显然承受着巨大的压力。从影片最终的效果来看，黎明的确为这部戏作了很多值得肯定的努力，举手投足、一招一式都显得有模有样。然而独缺了一丝神采，而这一丝神采恰恰就是致命的缺憾。美则美矣，却没有灵魂。这一丝神采的缺乏导致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句虽多，但就是出不了佳章。有时你能感觉到他的戏就快来了，离动人心魄的境界只差一步，正在兴奋，他却拐弯了。这一步，也是神性的一步。多少演员演了一辈子戏，勤勤恳恳，却终究停在神性的殿堂之外。
而章子怡版的孟小冬，则多少有点本色演出的味道。因为戏份上的限制，章似乎并没能尽情的发挥，虽然也算是出色地完成了人物塑造，但算不上有突破之处。作为一位女扮男装的传奇女子，孟小冬本人是热烈的、率直的，同时，也有其娴静优美的一面。而我们看到的银幕上的孟小冬，却似乎率直刚强有余、优美娴静不足。你只能说：章子怡还是章子怡。她咬紧牙关时的表情让我瞬间想起玉娇龙、想起2046里的舞女，这些表情是如此相似，不同的只是场景和戏服。她的表演有很大的同质化。也许，并没有像她自己想象的那么美好——她终究没有与孟小冬的气质融为一体。
总之，影片拥有一个非常经典的开篇，这个开篇是2008年底最浓墨重彩、带着浓郁老北京气质的经典开篇。可惜影片在转入梅兰芳中年后就开始中规中矩，越来越有些丧失了开篇先声夺人的气势，尤其在梅孟相识之后，演员很卖力，唱念、身段、手势也时有亮眼之处，但总是流于笼统，缺少让人激动的戏剧张力。我们有时候可以从演员身上看到导演的意图，但又转瞬即逝，无法在演员身上得到更加持久深入的展现。不可否认，此片在细节、背景还原、故事构成上，都在国产片的行进路途上留下了坚实的脚印，堪称佳作。答案补充如果不满意就在给个网站吧。。http://www.mtime.com/movie/45897/comment.html
霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一答案补充《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众。《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
http://420540000.qzone.qq.com/霸王别姬和梅兰芳,参考.
着重表现梅兰芳在夜深沉舞曲的伴奏下手舞双剑时的功力和节奏。这是你应该重点写的啊还有夜深沉的选择也是突出当时虞姬的思想感情的！！！！！！！！！！！！！不知道你明白点了吗
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