|
选修课老师放了一部电影，，，霸王别姬。。。奈何本人翘课没去。。so不知道内容。。。。望电影达人送一篇观后感。。。特此高分送上。。。
转的不知道够能够
我觉得着是一步很好的影片，是张国荣的代表作之一，也是我个人最喜欢的张的作品！在张离开我们一年正是看了这部影片，在深深佩服张的精湛演技的同时，又不有的激起了对张国荣的怀念，去年的这个时候，张国荣永远的离开了喜欢他的影迷，独自走了，或许当时许多人都有和我一样的经历，在得到这个不幸的噩耗之后，先是一片空白，接着想他怎么舍得我们这些忠诚的张迷那？？？重温了他留给我们的作品霸王别姬，写了一篇短评，以次告慰张的在天只灵，但愿他在那边也快乐！
首先从电影的角度来看这部陈凯歌94年执导的张国荣生前的遗作，‘君王意气尽，贱妾何聊生！’陈凯歌把段小楼和程碟衣戏里戏外的一生结合社会的历史舞台，把人与人的感情和冷酷的社会现实结合的淋漓尽致。尤其是文革的时期的高潮情节更是叫人看的透彻心良，比起10年前看待这部影片我想我们更能理解碟衣对小楼依恋的爱情，因为我门的思想不再禁锢。正因为有了理解，才有了我们对看来人格分裂，戏里戏外找不到自我的碟衣的同情；才有了我们对着一幕幕悲剧镜头潸然泪下的情景。而从影片上升到宏观角度上看，却又反映了动荡时代衍生的历史悲剧，也透视出这个时期形形色色人物的丑陋与无奈。那段历史对于我们整个民族来说都是可悲而又耻辱的，叫世人知道了曾经的中国人对魔咒使命的迷恋与尊崇，同时也惊叹‘小红本’的力量竟是如此之大。影片的最后随着文革的结束，霸王末路、虞姬自刎，蝶衣与小楼完成了他们的使命而谢幕，使我再一次感动于陈凯歌能以真情打动人，内涵更加丰富深广。《霸王别姬》里我最爱的那场戏，任凭台下动荡，传单满天飞，蝶衣的贵妃醉酒丝毫不为所动，依然那么凄艳，整个人都融入戏中，美的不行也悲的不行。观者袁四爷在黑暗里目不转睛，都是痴啊！《霸王别姬》注重表现时代变迁给人心理的巨大冲击，戏剧性强。菊仙是现实的，所以她要牢牢握住现实性的段小楼，把他从戏里拉出来，不能让他像蝶衣那样固执的热爱戏、坚持戏，甚至活在戏里。段小楼在台上虽是活脱脱的霸王，却是个不懂得的戏也不懂得爱的糊涂人，霸王的脸谱掩藏了段小楼性格上的怯懦，所以袁四爷才要那么固执的问他“那霸王回营究竟是走五步还是七步？”所以他才会受不了红卫兵的折磨“揭发”菊仙和蝶衣，菊仙也才终于发现自己维护了一生的男人、台上的霸王原来是如此不堪，她又该如何？只有死，才能回答自己。巩俐也只有演这样泼辣的女人才显得出些她的本色来，不象别的电影里的表演，总有些惺惺作态。只有蝶衣，时代怎么变，都不能动摇他，“从一而终”，他当成了自己的宿命。即使烧掉了所有的戏服，他的心却仍没有变。《霸王别姬》之为陈凯歌迷途中的一处驿站，其最为鲜明的症候之一，是对历史暴力的矛盾立场与二难表述。从某种意义上说，影片《霸王别姬》几乎成了一座历史暴力的魔影出没其中的谜宫。这一次陈凯歌似乎痴迷于历史的暴力情境，并将其视作老中国和谐、迷人的风景线上的一处不可或缺的景观，同时又似乎难于舍弃第五代及大陆知识分子的经典立场：对历史暴力的控诉、反思。于是，似乎以解放军进驻北京、以程蝶衣、段小楼及张公公同在的画面宣告了既往的历史已失去了它的绵延、被压缩为一个平面；以“永恒的”袁四爷被正法预示了历史断裂的发生之后，陈凯歌对历史暴力的叙事角度及语调一分为二。似乎在老中国的和谐图景中，暴力/权力/秩序远为优雅、细腻、甚至合理，绝不似现代中国那般非人、赤裸而狰狞。影片中的粉墨春秋，显然被结构在一系列彼此叠加的三角恋情之中：段小楼/程蝶衣/菊仙，段小楼/程蝶衣/袁四爷；甚至是张公公/程蝶衣/段小楼，段小楼/程蝶衣/小四。为了成就这座东方镜城的形象，陈凯歌将李碧华故事中的畸恋改写为双重的镜象之恋。不再是“一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情”6，不再是程蝶衣对段小楼的苦恋；而虞姬、而是作为“虞姬再世”的程蝶衣对楚霸王的忠贞。而程蝶衣对段小楼的痴迷，只是舞台朝向现实的延伸（“不疯魔不成活”――段小楼语），是对虞姬的贞烈和师傅的教诲：“从一而终”的执著与实践。事实上，是对霸王深刻的镜象恋，而不是如叙事的表层结构所揭示的对戏剧艺术的迷恋，成了蝶衣全部的行为依据。早在小豆子（童年蝶衣）反抗出走、遇名角扮戏一场，呈现在小豆子的视点镜头中的，并不仅仅瑰丽莫名的舞台生涯，或虞姬美丽婀娜的形象；而始终是一个特定的镜象：勇武绚烂、护背旗翻飞的霸王。因此，程蝶衣/段小楼间的重要场景均呈现在两人粉墨登场之时，呈现在虞姬与霸王之间。而彼此重迭的三角恋情境，也频频出现在蝶衣虞姬扮相、至少尚未卸装之时――无论是遭张公共强暴、袁四爷介入、菊仙投奔、与国民党伤兵冲突、京剧改革、甚或文化大革命场景。当两人绝裂之时，程蝶衣所独自出演的是《贵妃醉酒》、《牡丹亭》、《拾玉镯》――一个苦待君王、或思春倦怠的女人。程蝶衣对袁四爷的屈服与“失节”也始终发生在后者妆扮为霸王之后。这是镜城中错落重叠的幢幢幻影，一幕影之恋。而作为一阙过于清晰的回声，陈凯歌将菊仙与段小楼的尘世姻缘结构为另一影恋。那是对“黄天霸和妓女的戏”（程蝶衣语）、是对江湖热血男儿与真情风尘女子――经典世俗神话的搬演。于是，菊仙和段小楼的两个至为重要的场景：洞房花烛夜与菊仙流产失子后，都在经典的双人中景里将段小楼呈现为床旁梳妆镜中的一幅镜象。一如程蝶衣，菊仙亦始终未能真正得到、或保有段小楼；或者更为确切地说，菊仙始终未能作为“堂堂正正的妻”，从段小楼处获得她所梦想的一个平常却堂皇的“名份”或一份有效的男子汉的庇护。她总是一次再次地被程蝶衣、师傅、最后是段小楼本人指认一个“花满楼的姑娘”、一个为社会所不耻的妓女。她将怀抱著那幅镜象死去：菊仙终于为她的丈夫段小楼指认为一个妓女之后，她便身著大红的嫁衣悬梁自尽于她“堂正”的婚床之前。
其次，从张国荣的表演上说，他的举手投足，一颦一笑更是把碟衣内心的痛楚，绝望，失落的多种情感和多重人格表现的近乎完美。不论是在舞台上的风情万种的虞姬，监狱里无助的面对着菊仙，还是醉生梦死的吸食大烟，而后又戒烟重生的情景无不牵动着每一个人的心。回想到现实的张国荣中，却又真好似一个为戏而疯，在普遍意义上看似人格扭曲的虞姬呢？大家不免联想到似乎张国荣在我们的现实世界里又在扮演着一个悲剧的碟衣，我们怀念他的敬业，我们怀念他曾经给我们带来的感动，张国荣演活了形神合一的程蝶衣，可惜斯人已逝！张国荣演活了形神合一的程蝶衣，可惜斯人已逝！可是他却在自己的不惑之年选择和虞姬同样的方式结束自己的生命，在我们不敢承认这样残酷的事实面前我们也不得不叹息，他已经把艺术的全部奉献给了大家，我们何索求呢？
最后，只想说《霸王别姬》确实是值得我们回忆和思考的好片子，更是值得大家追忆张国荣的最好礼物，它是一生张国荣的影射，也是他艺术造诣的至高荣誉！
让我们为天堂中的张国荣现出我们最虔诚的祈祷吧！！
|
|
