4．学法指导方面：（1）介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。（2）组织学生搜集资料，自办展示会、欣赏会等。（3）指导学生将重要的艺术家及其代表作分类整理为表格，训练学生将知识归类整理的能力。

重点、难点分析

1．重点分析：（1）19世纪西方美术。19世纪最初的20年，是体现理性和新制度的理性主义的古典主义绘画为主流；拿破仑统治结束以后，浪漫主义绘画成为主流；19世纪中期，现实主义绘画兴起；19世纪60年代印象派绘画开始兴起。（2）音乐家贝多芬。贝多芬的音乐创

作反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命精神，表现了贝多芬毕生追求的“自由”、“平等”、“博爱”的理想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高潮。贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。

2．难点分析：（1）对美术各艺术流派的理解和把握，及其与不同历史时代之间的联系。

（2）对音乐各艺术流派的理解和把握，及其与不同历史时代之间的联系。学习这些内容有助于提高学生的审美情趣，有助于进一步加深学生对存在决定意识这一唯物主义基本原理的理解。

课堂教学设计

师：我们大家都知道，人们在日常生活中，除了物质生活之外，精神生活是不可缺少的。艺术就是人们精神生活的主要内容。人们为了满足从视觉获得美感，就需要欣赏具有色彩或形体的作品——绘画或雕塑；为了满足从听觉获得美感，就需要聆听音乐作品。那些为了满足人们这方面需要而进行创作的杰出人物，就是艺术家。艺术家的优秀作品培养和陶冶人们的艺术情趣，人们的艺术需要是推动艺术家进行创作的动力，而艺术的源泉则是社会生活的实践。在17世纪到19世纪末；资产阶级在创建资本主义社会、极大地推进生产力发展的同时，也创造了灿烂辉煌的艺术。今天，我们就一起来回顾这一时期的艺术发展史。下面，请同学们结合自己所掌握的美术知识，把这一时期欧洲美术的主要流派及其代表人物、代表作品介绍出来。（板书课题及两目标题）

一、美术

生：（作答）

师：（在学生回答的同时，指导学生按照课本后面所提供的基本线索将主要流派、代表人物板书在黑板上）下面，请同学结合课本插图来谈谈在绘画中巴罗克风格的主要特点（如果有条件的话，最好展示鲁木斯的《抢劫留基伯的女儿》）

生：（回答）

师：巴罗克风格的画家以描绘统治者和贵族著称，作品具有豪华感，在描绘宏大场面时，造型的姿势极其夸张，给人以强有力的动感。那么，为什么会有这样的风格呢？请结合这段时间欧洲历史的特征发表自己的看法。

生：（讨论）

师：（小结学生发言）巴罗克艺术起源于17世纪的意大利，其风格为热情奔放、运动感强烈、装饰华丽。巴罗克艺术是在天主教会势力复辟、封建贵族统治得到巩固的条件下发展起来的，适应了当时的天主教会利用宣传工具争取信徒的需要，也适应了各国宫廷贵族的爱好，因此风靡欧洲。在当时，西班牙和法国强大的封建君主专制统治确立，为显示君主的威严和力量，这种风格应运而生。到了17世纪，荷兰的绘画风格与巴罗克风格有明显的差别，这又是为什么呢？

生：（讨论）

师：（小结学生发言）荷兰画派是尼德兰资产阶级革命的产物。16世纪末的尼德兰革命，建立了世界上第一个资产阶级共和国，为荷兰资本主义发展开辟了道路。17世纪前期，荷兰经济繁荣、文化昌盛，有比较广泛的言论自由和信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难。17世纪中期，荷兰已经有了6所著名的大学，出现最早的定期刊物，科学技术也十分发达。在这样的社会条件下，产生了荷兰画派，其特点为写实、淳朴，受巴罗克风格的影响很少。由于荷兰人是通过顽强斗争取得胜利的，所以他们能够充分认识自身的能力与价值，因此荷兰画派的多数艺术家都关心的主题是表现人的自尊心和自信心，反映人的现实生活、反映人的情感和愿望，他们勇敢地挣脱千余年神话及宗教题材的束缚，把注意力投向多彩的现实世界，用画笔描绘各阶层人物和他们的日常生活、描绘美丽的自然风光。这样，新兴的资产阶级与中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画所反映现实生活的深度与广度也大为增加。但是，由于新兴的资产阶级和市民阶层还有追求安乐的一面，所以荷兰画派的一些作品也过多地描绘了他们的生活琐事和闲情逸致。（指导学生对照观察课本插图《吉普赛娜》与《苏珊娜·芙尔曼肖像》在表现手法上的差别）到了18世纪，法国的绘画演变为洛可可艺术，这种绘画的风格与巴罗克艺术有什么区别和联系呢？

生：（在教师引导下，观看课本彩图《秋千》）

师：洛可可艺术，发端于路易十四时代晚期的法国，盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国，封建制度的危机越来越明显，封建统治阶级已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时，资产阶级正在兴起，洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。课本的彩图中的《秋千》表现资产阶级上层的审美情趣。在这幅作品中，可以清楚地看到洛可可绘画的风格。在色彩艳丽，色调柔美的画面中，中心人物是个娇媚的小姐，纱裙在明媚阳光的照耀和背景的衬托下显得更加华贵，与周围绿色的对比，使人感到她格外光彩照人。

18世纪末期，法国大革命爆发，古典主义也开始流行，到了19世纪，古典主义在法国占主导地位，这派的风格又是如何呢？（指导学生观看《马拉之死》。如果有条件，同时观看《泉》）

生：（讨论）

师：古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。法国古典主义画家代表大卫是雅各宾派。大革命爆发前夕，从意大利回到法国，把为宫廷服务的古典主义转向为资产阶级服务，被称为新古典主义。《马拉之死》以刚劲的笔法表达对遇刺战友的崇敬。为什么到了拿破仑统治结束后，浪漫主义绘画又取代了古典主义绘画呢？

生：（讨论）

师：（小结学生讨论）法国的浪漫主义产生于波旁王朝复辟年代，进步的知识分子不满于现状，又看不到出路，心灵苦闷，把希望与理想寄托于未来或遥远的异国，强调表达个人的感情与幻想。浪漫主义绘画色彩和笔法奔放，能够充分地表达画家的情感。西班牙浪漫主义画家哥雅受法国大革命的影响，开始对西班牙的腐朽统治不满，1808年拿破仑军队入侵，上层投降而人民抵抗。他用画笔热情讴歌了人民的战斗，《枪杀马德里市民》真实地记录了这一历史场面，成为不朽之作。他的创作丰厚，把西班牙美术再次推向高峰。法国画家德拉克洛瓦把艺术从古典主义的桎梏下解放出来，他的艺术特征是以人民争取自由为题材，以悲剧性的力量，大胆的构图和绚烂的色彩，突出对人物感情的刻画。

生：（在教师的指导下，欣赏《自由引导人民》）

师：德拉克洛瓦的这幅画是热情歌颂法国1830年革命的。画中的半-性是自由女神，她左手持带刺刀的步枪，右手高举三色旗帜，率领起义者冲锋陷阵。画家以强烈的-、光与色的融合与对比、奔放的笔触，仅用了几个人物就生动地表现了千军万马的宏伟场面，表达了争取自由的主题，使这幅作品成为公认的浪漫主义代表作。从这幅画可以清楚地看到艺术与社会生活有密切的关系。这点在法国艺术评论家丹纳的《艺术哲学》中已经谈到。

19世纪现实主义绘画的兴起自然也是同样道理。我们在欣赏《拾穗者》的过程中来体会现实主义绘画的风格特征。

生：（在教师指导下，欣赏《拾穗者》）

师：米勒的绘画以农村和农民生活为主要题材。在《拾穗者》中，所画的三个农村妇女，身穿粗布衣服和沉重的木鞋，费力地弯着腰捡拾收割后遗漏的麦穗。这使人自然联想到劳动果实不能归劳动者所有这样一个尖锐的社会问题。所以在此画第一次展出时，立刻引起强烈的社会反响，《费加罗报》惊呼：“在这三个突出于阴沉天空之前的拾穗者后面，有民众暴动的长予和1793年的断头台！”

俄国现实主义画家列宾所创作的《伏尔加河纤夫》是俄国社会现实的产物，画家描绘的纤夫们既是生活于苦难社会底层的人，更是有毅力的强者。画家通过构图，利用沙滩与河湾的转折，把11个纤夫塑造成一组雕刻群像。在宏伟深远的画面中，不仅揭示了现实的矛盾，也肯定了人民是推动社会前进的积极力量。

以上各派都是社会现实的产物，印象派是否例外呢？

生：（在教师引导下，结合美术课所学知识归纳印象画派的风格特征）

师：印象派绘画，又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年，这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派，称之为“印象主义画家的展览会”，画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛，反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外，根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画，表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化，开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘画家身边的现实，表达自己的感性和理性的认识，但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责，表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。

以上，我们回顾了17世纪至19世纪欧洲的美术发展简史。音乐作为听觉艺术，与视觉艺术一样也是以社会生活力源泉的。在中国古代的《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”下面，我们在共同回顾欧洲音乐发展概况的同时，分析各流派产生的社会条件。先从古典主义音乐开始。

二、音乐

生：（讨论）

师：巴赫是巴罗克音乐的集大成者，创作了除歌剧以外的所有音乐体载，许多作品成为同类作品的典范。海顿创作了第一部交响曲，确立近代交响乐的结构程式，为18世纪后半期维也纳古典乐派的形成奠定了基础。莫扎特4岁学习钢琴，5岁开始作曲，6岁在欧洲演奏，轰动欧洲，被称为“神童”，8岁创作一批奏鸣曲和交响乐，11岁写出第一部歌剧。

至于贝多芬这个最伟大的音乐家更是大家熟知的。贝多芬5岁随父学习钢琴，8岁开始演出，10岁开始学习作曲。1729年到维也纳深造，先后向莫扎特、海顿等学习。1800年左右听觉显著恶化，但是他坚持创作，相继完成《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等，1820年失聪以后仍创作了《第九交响曲》、《庄严弥撒曲》以及最后的五部钢琴奏鸣曲等，所创作的9部交响曲均被誉为不朽之作。贝多芬的音乐创作反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命精神，表现了贝多芬毕生追求的“自由”、“平等”、“博爱”的理想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高潮。贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。下面我们一起来欣赏他的《命运》片段。

生：（欣赏交响乐《命运》）

师：（在学生欣赏的同时，解释音乐家在乐曲中所寄托的情感）贝多芬在耳聋、多病、生活困顿、家庭不幸的情况下坚持写下这部交响乐，表达了他与命运搏斗的坚强意志。他说过：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”也正是由于具有这种精神，贝多芬才能成为一位音乐界的伟人，一个强者。他把全部-融入音乐之中，开创了浪漫主义音乐。

关于第三交响曲《英雄》的命名，充分说明贝多芬的伟大品格。他是法国大革命的衷心拥护者，“自由、平等、博爱”是他一生奋斗的理想。他了解法国革命的情况后，非常景仰比自己大一岁的拿破仑，因为此时的拿破仑正在率领法国人民摧毁专制、实现共和。从1802年起，他开始全力投入一部新的交响曲的创作，打算将此献给拿破仑。在1804年作品完成时，他在封面上写下“献给拿破仑·波拿巴”，并且通过法国大使馆办理呈献手续。但是就在这时，他的学生却给他带来拿破仑称帝的消息。贝多芬怒吼着、叫骂着奔向桌边，把作品的封面扯下，撕成两半，摔在地上。半年以后，这部作品初演时，标题已经改为“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”，这就是今天《英雄交响曲》的由来。下面，我们共同欣赏另外一首浪漫主义音乐代表作的片断。

生：（欣赏《蓝色的多瑙河》）

师：我想，大家都知道这首乐曲的名字——《蓝色的多瑙河》，它寄托了艺术家对自己祖国的无限深情。爱国主义情感是各国人民所共有的，在这种情感的驱使下，民族乐派在俄国和东欧兴起。波兰作曲家、钢琴家肖邦于1829年在华沙音乐学院毕业，成为公认的钢琴家和作曲家。1830年波兰沦亡，他带朋友送给他的一扌不波兰泥土离开祖国，侨居西欧。他的音乐浪漫主义气质主要表现在作品中那种发自内心的情感内容：对祖国的热爱，对亡国的切齿之痛，流亡异乡的思乡之情。他把这些都通过具有浓郁民族风格的音乐语言深刻地表达出来。1849年逝世于巴黎，临终前，遗嘱将其心脏运回祖国安葬。

格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。其作品反映了俄国社会各阶层不断高涨的民族自尊心。柴可夫斯基是才能卓著的作曲家，在交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、协奏曲等方面都有大量名作。他的许多作品都表现了追求光明、幸福的主题，揭示了人们与黑暗现实的矛盾，反映了当时俄国社会的黑暗与腐败。他把高超的创作技巧与俄罗斯民族音乐传统巧妙地结合起来，为俄国和世界音乐文化作出了宝贵的贡献，给俄国带来了世界声誉。下面，我们共同欣赏《天鹅湖》的片断。

生：（欣赏《天鹅湖》片断）

师：我们在欣赏17～19世纪欧洲的优美艺术中，度过了这节课，这些艺术家的共同点就是追求真、善、美，为人类留下了美的作品，后来的人们在欣赏这些作品，体味真、善、美的同时，会受到启迪，情感会得到升华。同学们应该坚持欣赏类似的佳作，以提高自己的审美水准，也为人类创造真、善、美。

小结：在本章，我们学习了17世纪至19世纪初的自然科学和文学艺术。在这一时期的科学进步、文学艺术繁荣，建立在资本主义兴起、确立和定型的基础之上。这一时期科学技术和文学艺术所取得的成果，是人类文明的宝贵财富，它既集中反映了时代的风貌，也表达了人类的理想，预示着新时代的到来。

北京育才学校  刘志王禹