">2.认识到宋元时期的一些文化名人不仅为后人留下传世之作，同时也给后人留下了许多值得学习的品德，如司马光严谨认真的治学态度、辛弃疾渴望祖国统一的胸怀、关汉卿同情人民的疾苦等。3.引导学生对文学艺术的爱好，以培养高尚的情操。
教学要点
一、司马光和《资治通鉴》
司马光主编编年体通史《资治通鉴》
二、宋词和优秀词人
1.苏轼开创词的豪放风格
2.著名女词人李清照
3.辛弃疾发扬苏词的豪放风格
三、元曲和关汉卿
1.元朝的杂剧和散曲合称元曲
2.元朝剧作家关汉卿及其代表作《窦娥冤》
四、绘画和书法
1.山水、花鸟、风俗画和《清明上河图》
2.书画家赵孟
3.“宋四家”和赵孟的书法
教学要求和建议
一、本课重点是司马光、苏轼、辛弃疾、关汉卿、张择端的《清明上河图》，难点是头绪多，要求条理清楚，繁简适度。有些概念如宋词、元曲，学生理解有一定困难，要尽量浅化。
二、“司马光和《资治通鉴》”一目，应在明了编年体裁特点的基础上，着重说明作为我国第一部编年体通史巨著的《资治通鉴》，在史学方面取得的卓越成就。还可以将纪传体和编年体做一简单比较，了解它们各自的特点和优缺点，以开阔学生的眼界，使学生学会用不同的方式来整理历史知识。
编年体是以年月日顺序记载历史的一种体裁。它的优点是史事和时间紧密结合，从而给人以明确的时间观念，容易明了史事发生和发展的前后次序和具体因果关系。《春秋》是我国现存最早的编年史，不过它是一部以鲁国为主的国史。用编年体写通史，要首推北宋著名史学家司马光。司马光的《资治通鉴》，上起战国，下迄五代，上下贯通，是我国史学史上一部划时代的名著。鉴于司马光的巨大成就，人们把他同司马迁相提并论，视为中国古代史学界的两大伟人，并称为“两司马”。
司马光写《资治通鉴》的目的在于“专取关国家盛衰，系生民休戚，善可为法，恶可为戒者”，以“穷探治乱之迹，上助圣明之鉴”(《谢赐〈通鉴·序〉表》)。
他根据丰富的历史资料，整理了从周威烈王二十三年(前403)韩、赵、魏三家分晋，到周世宗显德六年(959)后周灭亡，前后共一千三百多年的史实，按照时间顺序，编成一部294卷的编年体通史。在编写中，他吸收纪传体的优点，每遇重大历史事件，不再分见于多处，避免了枯燥无味的流水账簿的弊病，从而赋予编年史以新的生命力。《资治通鉴》实现了司马光“因丘明(左丘明，《春秋左传》作者)编年之体，仿荀悦(东汉史学家，按编年将《汉书》删繁就简，编成《汉纪》)简要之文，网罗众说，成一家言”的设想。取材丰富而脉络清晰，语言简洁而叙事生动，宋神宗就称赞它“博而得其要，简而周于事”。
《资治通鉴》在我国史学史上享有很高的声誉，对后世史学影响很大。它在文学上也不失为一部优秀著作，如赤壁之战、淝水之战，都写得条理清楚，生动具体，成为传记文学的典范。当然，作为封建史学家，司马光在编《通鉴》时也受到了时代和阶级的局限，不可避免地贯穿着唯心主义的历史观。如他认为历史的主人是帝王将相，而不是人民，对人民的历史有所隐没和歪曲等。
课文小字部分介绍司马光等人呕心沥血编写《资治通鉴》的段落，可指导学生认真阅读，以学习司马光献身事业的精神和严谨的治学态度。教师也可在学生阅读的基础上，对纪传体、编年体两种体裁做一简单比较(但不作要求)：纪传体以人物为中心，便于记载历史人物的活动，但无法照顾时间顺序和事件的相互联系。编年体将史事和时间紧密结合，但对历史人物的生平和历史事件的原委难以详尽。这样做能开阔学生的眼界，培养他们多向思维的能力。本目《司马光》画像可让学生看。
三、“宋词和优秀词人”一目，点明了宋朝文学的主要成就是词，介绍了苏轼、李清照、辛弃疾三位著名词人的艺术风格及其代表作。
唐中期以来，由于音乐的发达，特别是我国西北民族音乐(如高昌、龟兹的音乐)传入长安等地，原来盛行的句式整齐的五言或七言诗，要谱入乐曲有较大困难。为了便于歌唱，人们就按照乐曲的节拍来填写长短句参差的歌词，这就是词。词最初来自民间创造，以后一些文人也倚声(按声韵)填词。晚唐五代时已出现了不少词人，其中最著名的是李煜。到了宋朝，词成为极重要的文学体裁，涌现出了大批很有成就的词人，仅《全宋词》著录的词人就有一千三百多人，词作九万一千九百多首。其中成就最高、对后代影响最大的是苏轼、李清照和辛弃疾等。
北宋前期，-局面比较稳定，统治阶级追求享乐，词人的境界一般不高。苏轼把山川景物、纪游、农舍风光以及感旧怀古等丰富内容写进词中，扩展了词的题材，提高了词的意境。苏轼成为后来豪放词派的开创者。
李清照是我国文学史上杰出的女词人。她在词的构思、意境、炼字琢句等方面，都表现出很大的独创性。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。由于生活的巨大变化，她的词以宋室南迁为界，有前后期的不同。前期反映少女-的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。李清照是公认的婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。
南宋时，随着民族矛盾的激化，一些关心国家命运和民族存亡的文人也运用词的形式，抒发思想感情。最著名的是辛弃疾。辛弃疾既有文才，又有武略，年轻时在北方参加过抗金斗争。他继承了苏轼词的豪放风格而大力加以发扬，他的词所表现的常是阔大的场景、战斗的雄姿和慷慨愤激的感情。他的词里常有一种壮士许国志未酬的忧愤之情。他悲歌慷慨，唱出了处在民族危难当中的英雄人物的奋发激越情怀，表达了当时人民反抗民族征服者的愿望。他的词不论抒情、写景、记事、说理，都能无往不宜。
本目图画《苏轼》《李清照》，可让学生看，以加深印象。竖排诗词也可让学生阅读，但不作要求。
本目讲完后，可向学生提问：“苏轼和辛弃疾的词，有哪些相同之处?”不要求学生立即回答，可在全课讲完之后师生一起归纳总结。
四、“元曲和关汉卿”一目，在讲述元曲的特点之后，重点讲明关汉卿的卓越戏剧成就。
1.元曲是元杂剧和散曲的统称。元杂剧是通过人物的动作、歌唱、道白和舞蹈，表演一个完整的故事。它奠定了我国戏曲表演艺术的基础，在组织形式上有较为严格的规则。散曲是一种新诗歌，只有清唱，没有动作和道白。散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立的单曲。套数是联缀两支以上同一宫调的单曲而成的组曲。散曲与词比较，可在原句子上衬字，造成句子长短的变化，在表达上显得更自由，更接近口语；用韵更密，读起来更加动听。元杂剧和散曲均属于演唱文学体裁，两者合在一起，统称为元曲。
2.元朝最杰出的剧作家关汉卿。元杂剧是元代文学的代表，出现了大批优秀剧作家和剧本。据《录鬼簿》记载，当时知名的杂剧作家共79人，大都是北方人，出身不是“布衣”，便是小官吏，社会地位不高。元代杂剧流传至今的有136种。关汉卿是元朝最杰出的剧作家。他的作品痛快淋漓地揭露了统治阶级的残暴黑暗统治，充分表现了作者向恶势力斗争的精神和强烈的正义感。他作品中的正面人物，写得最多的是普通妇女。有妓女，有侍婢，有童养媳，有再嫁的寡妇等，无不给人留下深刻的印象。关汉卿以极大的同情描写了他们悲苦的生活遭遇，赞美了她们强烈的反抗意志和至死不屈的英勇行为。同时，关汉卿也描绘了压迫者的丑恶无耻面目。关汉卿是个重视舞台实践的作家，并有丰富的舞台经验，所以他的作品在艺术形式上相当出色。人物形象有鲜明的个性。人物和事件的安排都很符合于舞台演出的要求。关汉卿是我国文学史上一位伟大的戏剧家。
课文小字部分可指导学生阅读，以学习关汉卿的创作生活和同情人民、敢于同黑暗势力斗争的精神。图画《关汉卿》像，可让学生看，以加深印象。
五、“绘画和书法”一目，可先让学生回忆隋唐时期绘画、书法的成就和特色，然后概括指出五代宋元时期在这些方面的发展和特色：山水、花鸟、人物画的创作更加繁荣，尤其突出的是宋代风俗画的创作；书法名家众多，各有创新。然后重点讲述宋朝的风俗画。宋朝风俗画的兴起，是前代未有的新风，在艺术上是一种创新；从社会角度，这反映了工商业的发展和市民阶层的兴起。风俗画的代表作，以张择端的《清明上河图》最为杰出。本课中没有出现《清明上河图》，但第12课有《〈清明上河图〉中北宋东京的店铺和酒楼》，可指导学生观看。另外，第12课的《宋人〈纺车图〉》和本课的《宋代风俗画〈村童闹学图〉》等，也都是宋代的风俗画，也可指导学生观看，帮助学生了解风俗画的特色。但这几幅图画均不作要求。对元代画家赵孟，在解讲时应突出其创作题材广泛，山水、人物、鞍马、花鸟无不涉及，创作的作品都精细传神，富有意趣，有“神品”之称。
课文的小字部分讲述“宋四家”和赵孟的书法，可指导学生阅读。《黄庭坚的书法》可指导学生观看，以体会其书法的潇洒飘逸，但不要求记忆。
附一：本课思考题解答提示
苏轼和辛弃疾的词，有哪些相同之处?
答：苏轼和辛弃疾的词在风格上相一致，苏轼创豪放风格，辛弃疾将豪放风格发扬光大。他二人的词，内容广泛，表达思想感情，抒发壮志。
附二：练习题提示
一、B
附三：本课参考书目
《中国通史》第七册(蔡美彪等著，人民出版社1983年版)第四编第七章第二节、第三节(二)
《中国史稿》第五册(《中国史稿编写组编写，人民出版社1983年版)第十章第二节
《简明宋史》(周宝珠、陈振主编，人民出版社1985年版)第十七章
《元朝史》下册(韩儒林主编，人民出版社1986年版)第九章第一节
《元代史》(周良霄、顾菊英著，上海人民出版社1993年版)第十四章第四节
《中国大百科全书·中国历史》宋、辽、金、元部分有关条目
《读史入门》(许凌元著，北京出版社1984年版)
《中国文学史》第二、三册(中国社会科学院中国文学史编写组编写，人民文学出版社1980年版)有关部分
《中国文学简史》(林庚著，北京大学出版社1995年版)第十八—二十二章
《中国文学发展史》中、下卷(刘大杰著，古典文学出版社出版)第十七、十九、二十、二十三、二十四章
《中国文学史》第三册(游国恩等主编，人民文学出版社1964年版)有关部分
《中国美术简史》(周之骐著，青海人民出版社1983年版)第六、七章
《漫步中国画廊》(赵苏娜著，人民教育出版社1989年版)
资料和注释
司马光和《资治通鉴》
司马光(1019—1086)，字君实，陕州夏县(今山西夏县)人。北宋杰出的史学家。宋仁宗时中进士。1066年(治平三年)，宋英宗命他设史局，自选官属，编辑历代君臣事迹。宋神宗时任翰林学士。他在-上是保守派，竭力反对王安石变法。1070年(熙宁三年)因反对变法被迁任陕西地方官。次年，改判西京御史台，将史局从东京迁至洛阳。从此谢绝宾客，致力于史书的编撰。1084年(元丰七年)，此著成书，前后共达19年。宋神宗认为这部书“鉴于往事，有资于治道”，赐书名为《资治通鉴》。次年，宋神宗死，哲宗继位，他任宰相，尽罢新法。不久，他病死。
《资治通鉴》是我国古代最卓越的编年体通史。为了写好这部书，司马光除使用政府馆阁藏书外，还借来不少私人藏书。编写时先将同类史料编成长编，做到“宁失于繁，毋失于略”，收集史料的准备工作扎实。然后去粗取精，由繁到简，对有几种分歧较大记载的事项，则选择证据分明、情理近实者写入正文。《资治通鉴》实际上是一部集体编写的著作。战国秦汉部分由刘执笔，魏晋南北朝部分由刘恕执笔，隋唐五代部分由范祖禹执笔，最后由司马光删繁去冗，修辞润色，写出定稿。司马光称他们编写时“研精极虑，穷竭所有，日力不足，继之以夜，遍阅旧史，旁采小说，简牍盈积，浩如烟海，抉擿(tī)幽隐(意为探索记载含糊的史实)，校计毫厘(意为对史实细节进行认真的比较和考证)”(《进书表》)，可见写作之认真严谨。
苏轼
苏轼(1037—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属四川)人。北宋的大文学家、书画家。他的父亲苏洵、弟弟苏辙，都是北宋有名的文学家。苏轼本人在1057年(嘉二年)中进士。宋神宗任用王安石变法，他反对新法的一些措施，受到贬谪。哲宗时，他任翰林学士等，官至礼部尚书，后来又被贬谪。在-上他倾向于保守。对王安石变法中的募役法，他却是赞成的。在文学方面，他是革新的主将。他的词开豪放的一派，对后世影响很大。他以诗为词，扩展了词的内容，包括怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事以及对山水田园的描绘、身世、友情的抒发，达到了“无意不可入，无事不可言”的境地。他用词来充分表达自己的思想感情，在一定程度上突破了音律的束缚。他的散文明白畅达，同韩、柳、欧及其父弟并称。他还擅长书法，独创一格，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，主张神似。
苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”
苏轼的这首词，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌，体现了豪放的基调。同时，也表现了作者在-上受挫折，年华易逝，老大无成的苦闷。
李清照
李清照(1084—约1151)，号易安居士，历城(今山东济南)人。父李格非为北宋晚期学者；母亲系状元孙女，读书很多。李清照自幼受到良好教育。18岁嫁给太学生出身的金石考据家赵明诚。婚后两人诗、词唱和，共同致力于书画金石的搜集整理，生活优裕、美满。她44岁那年，金兵入据中原，他们被迫抛弃金石书画逃往江南。两年后，赵明诚病逝，李清照只身在离乱贫困中飘泊，直至年迈病故。她的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼，属婉约派。后期的代表作有《声声慢》《武陵春》等，情调过于伤感。她的作品留下来的有后人辑录的《漱玉词》。
辛弃疾
辛弃疾(1140—1207)，号稼轩，历城(今山东济南)人。南宋杰出的词人。他出生时，家乡已为金人所占。21岁时，他参加抗金义军。1162年(绍兴三十二年)，辛弃疾来到南宋的都城临安，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。他多次上书要求南宋政府恢复中原，都未被采纳，反而遭到当权者的忌恨，落职后近二十年，闲居江西信州(今上饶市)。直到晚年，南宋政府才又重新起用，但仍对他很不重视。年迈的辛弃疾终于怀着收复中原的宏愿，抑郁地离开了人间。
辛弃疾的词里有许多反映民族矛盾和统治阶级内部矛盾的-斗争内容，并借以表达出词人自己的态度，交织着意气风发而又沉郁悲凉的复杂心情。坚定的抗金意志，始终贯穿在他一生的作品里。他的词，同苏轼一样，不把艺术形式放在第一位，并在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。辛弃疾由于-上-，力求从抑郁中解脱，这就给他的词带来了消极成份，表现出追慕庄周，寄情山水的倾向。
元杂剧
元杂剧是在金朝院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术形成的一种完整的戏剧形式。北宋时期，我国已出现了用多首词曲前后连贯合叙一事的歌舞剧曲，不过它的情节和表现形式还比较简单，是用一个词调填写数首词曲来接连铺叙一个故事。以后在金统治下的北方地区，又出现了院本和诸宫调两个很有影响的剧种。金院本在演出方面有歌有舞有科白(道白)，有一套比较完备的表演技巧。诸宫调以讲唱为主，把不同的曲调编缀在一起，用以铺叙一个长篇故事。元朝剧作家吸收了金院本和诸宫调的长处，并融合各种表演艺术形式，创作出优秀的元杂剧。
杂剧的兴起，与宋金以来城市经济的繁荣有密切联系。元代的剧作家很多都是大都人或平阳(今山西临汾)人。大都和平阳是工商业发达、人口众多、文化昌盛的城市，为剧作家的创作提供了丰富的题材。图画《宋代杂剧人物》《金代砖雕戏台》和框中“元杂剧结构和角色”，是为使学生增强兴趣和丰富知识，可鼓励学生观看、阅读，但不作要求。
关汉卿
关汉卿(1230？—1300？)，号己斋，大都(今北京)人。元代著名的戏曲作家。生平事迹不详。元钟嗣成的《录鬼簿》说他任过金末太医院尹(大概是金朝太医院的匠户)。金亡之后，他不愿做官，便出入歌楼、酒肆、瓦舍、戏场之中。为人倜傥不羁，滑稽多智，具有坚强不屈的性格。在元代杂剧作家中，他的创作活动开始得比较早，他和当时志同道合的一些作家如杨显之、梁退之、费君祥等，保持着友谊。著名的女演员珠帘秀也和他有来往。他对人民疾苦甚为了解，对各种艺术形式极为爱好。他擅长歌舞，精通音律，不但创作了大量为人民所喜爱的戏剧，而且能粉墨登场，亲自表演。他一生共创作63个剧本，保留至今的还有15本。他最出色的代表作就是《感天动地窦娥冤》。
《窦娥冤》
《窦娥冤》是关汉卿晚年的作品。窦娥3岁丧母，7岁时被父亲卖给蔡婆婆家做童养媳。10年以后，又不幸死了丈夫，从此过着悲苦的寡居生活。蔡婆婆出外讨债，赛卢医要谋财害命勒死她。地痞张驴儿和他父亲借口救了蔡婆婆，强行住进蔡家。张驴儿见窦娥貌美，要强迫她为妻，窦娥不肯。后来张驴儿想毒死蔡婆婆，反而毒死了自己的父亲。他转而诬陷窦娥并逼迫她顺从。窦娥不屈，张驴儿告到官府，官府见钱眼开，窦娥受了重刑，但她为了年迈的婆婆免于受刑，屈招了药死人的罪名。在押赴法场的路上，她对被认为是世界主宰者的天和地大加指斥，表达出她对封建秩序的怀疑和对黑暗现实社会的控诉。剧的结尾采用了浪漫主义的手法，窦娥的冤屈感动了天地，自然界发生了巨大的变化：六月大雪纷飞，三年不雨，大地上的草木干枯。最后窦娥的冤魂出场，让她的父亲为她报了仇。这不仅表现了作者的强烈爱憎，也表现了人民群众申冤复仇的愿望。
五代宋元绘画概况
五代十国时期是我国历史上一个承先启后的阶段。在绘画艺术上，五代的艺术家继承了唐代的优秀传统，又有所发展。五代的艺术中，绘画成就最为突出，涌现了周文矩、顾闳中、黄筌、徐熙、荆浩、关仝、董源、巨然等优秀画家。他们在人物、花鸟、山水画各领域中，都取得了出色的成就。花鸟画和山水画的发展，是五代绘画最显著的特点。这时期的花鸟画，风格更为写实，更富生活情趣，经五代至两宋的发展，花鸟画在我国传统绘画中的地位大大加强，成为与人物、山水并立的重要画种。五代最重要的花鸟画家是黄筌和徐熙。黄筌长期为宫廷服务，多画珍禽异兽，风格色彩富丽，用笔工细，生动写实。南唐的徐熙则多画江南的山林、野泽、园圃等自然景物，和汀花水鸟、虫鱼蔬果，笔墨生动活泼，着色浅淡，生意盎然。荆浩的山水画擅长表现北方的大山大水，丛山峻岭，层峦叠嶂，气势雄浑壮丽。他的学生关仝，多描绘秋山寒林、村居、野渡、渔市等题材，画风简练概括，具有雄劲苍凉的气势。这两位画家对后世山水画影响极大，其描画北方山水的雄劲峻峭的风格，被后人称为“荆关山水”。董源和巨然是江南山水画的代表画家，擅长描绘“峰峦出没、岚色苍郁、枝干劲挺、溪桥渔浦”、草木茂盛的江南景色。董、巨对后代的山水画有极大影响。
两宋的绘画题材广泛，风格多样，技巧更为成熟，可说是我国绘画史上的鼎盛时期。宋朝人物画最有成就的画家之一李公麟，作画注重对实际生活的细致观察，技法上能突破陈规，有所创新。他擅于只用简练、概括而又生动的线条来创作，把白描发展为一种独立的绘画形式。表现人民生活的风俗画的出现和日益增多，是两宋绘画的重要特点。许多人物画画家的创作题材，不再局限于以往的仕女、圣贤、僧道等人物，而把笔墨更多地倾注于农夫、渔民、樵夫、牧童、行旅、商贩、村医、戏耍的儿童等身上，描画了耕织、捕鱼、放牧、集市、瓦肆中的戏剧演出和娱乐活动和民间风俗等生动景象。两宋的人物画和风俗画广泛反映了社会生活，和人民群众的兴趣、爱好，富有现实意义。宋代风俗画中，最杰出的代表作就是张择端的《清明上河图》。
宋元时期的绘画还有一种发展趋向，就是文人画日益增多。文人画的题材一般是梅、竹、菊、兰，形式为水墨画。北宋苏轼，不但工诗能文，并且善书善画，他所画的“古木丛竹”非常有名，受到人们的喜爱。文人画的特点是强调“诗中有画，画中有诗”，文学修养增强了绘画的意味，绘画又成为言不尽意的诗歌的另一艺术表现途径。元朝阶级矛盾尖锐，统治者实行民族压迫政策，知识分子受到压制。面对这样的现实，许多文人士大夫把艺术作为一种感情寄托，凭借绘画排遣和抒发胸中的愤懑不平。生活在宋末元初的画家郑思肖，精于画水墨兰花。他所画的兰，根常露于外，有人问为何如此。他说：国土都已被蒙古夺去，哪还有土埋根。表现出不屈服的气节。元朝写意画盛行，画家多为文人士大夫，他们的题材多是山川、松、石、梅、兰、菊、竹、寒林、枯木等。画家们以简练生动的笔墨，挥洒出山水景物、梅兰菊竹的意韵，不求形似，而追求气韵和意趣。元代山水画多为水墨，著名的山水画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等，被称为“元四家”。元朝画家强调书法与绘画的共同特征，吸收书法的笔法作画。“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”，这是元代流行的绘画理论。在这种创作思想指导下，画家努力将诗、书、画熔于一炉，创造出我国传统绘画的民族特色。元朝最杰出的书画家是赵孟，他的才能是多方面的，山水、人物、花木竹石无不精通。
五代宋元绘画发展的主要原因有：1.经济发展为艺术繁荣创造了有利条件。五代时虽然战乱频仍，但江南和川蜀地区相对稳定，许多画家由中原入蜀或来到江南，他们的创作丰富了祖国的艺术宝库。两宋手工业和商业的繁荣，使画家们视野更加开阔，许多崭新的题材展现在他们眼前。风俗画适应市民阶层的文艺需要发达起来，绘画艺术与丰富的现实生活结合得更为紧密。2.统治者的重视促进了绘画水平的提高。五代西蜀、南唐和两宋都设立画院，网罗画家，进行考试。画家在画院相互切磋技艺，使艺术水平不断提高。
张择端和《清明上河图》
张择端字正道，今山东诸城人。他生活在北宋末年，曾游学东京开封，后来进入画院。闻名中外的《清明上河图》是张择端的杰作，也是我国艺术宝库中的不朽珍品。此画为绢本设色长卷，高24.8厘米，横长528厘米。画面从右端开始，依次展现了东京城郊、汴河河道和热闹繁华的街道、店铺、酒楼，中段以“虹桥”为中心，气氛热烈达到高潮。时值清明，去郊外扫墓的人，轿顶上插满了杨柳杂花，点出了季节的风俗。全图共画了官吏、农夫、商贩、医、卜、僧道、胥吏、妇女、船夫、纤夫等各色人物五百五十多人，驴、马、牛、骡、骆驼等各类牲畜五六十匹。画中有赶集、买卖、闲逛、饮酒、闲谈，拉纤、牵车、乘轿、骑马等情节。景物有茅屋农舍、高大城门、官府宅第、店铺、酒楼和各类船只、车轿等。整幅画卷规模宏大，结构严谨，人物造型生动，街巷、屋宇、车辆、货船等景物的布局错落有致。画面的远近、疏密、动静、繁简安排得当，全画浑然一体，宛如一首宏伟而又和谐的交响乐。《清明上河图》自完成后，经过了许多公私收藏，宋代以后还纷纷有人临摹。明朝奸臣严嵩父子，为了谋取这幅画，甚至大起冤狱，株连无辜，但终未得手。后来画流入清宫内府，辛亥革命后溥仪将它带到天津。伪满洲国成立，这件作品又到了长春。抗战胜利，溥仪想携走此画，纷乱中被弃于机场，幸由我人民-所获，历尽艰险，这幅杰作终于回到人民手中，现藏故宫博物院。
赵孟
字子昂(1254—1322)，号松雪道人，浙江吴兴人，宋朝宗室，宋太祖十一世孙。入元后，赵孟被忽必烈委以高官，历任兵部郎中、翰林学士承旨等职。他学问修养深厚，诗文书画冠绝当时。元人称：“孟以书法称雄一世，画入神品。”他作画主张“贵存古意”，提倡人物画要继承唐人技法。他还提出“书画同源”的理论，强调把书法的笔意和工力，结合到绘画的笔墨技法中。他的画，于人物、鞍马、山水、花鸟无不精通。他的书法，圆转流美，骨力劲秀，楷、行、草、篆、隶各体无不出色。他的书法被称为“赵体”。赵孟的妻子善画墨竹，风格疏秀，别有意趣。他的儿孙多人也是画家，继承家法，擅长画人物鞍马。赵孟传世作品较多，绘画代表作有《秋郊饮马图》《红衣天竺僧》《墨竹图》等，书法名作有《胆巴碑》等。
黄庭坚
字鲁直(1045—1105)，自号山谷道人，今江西修水人。他是苏门四学士之一，也是北宋著名诗人、词人。他的书法学王羲之、张旭的风范，而又自成一家。代表作有《松风阁诗帖》《诗送四十九侄帖》等。
米芾
米芾(1051—1107)，字元章，世居太原，后迁至今江苏镇江。米芾工书善画，为人不拘礼法，时称“米颠”。徽宗时召为书画学博士。他曾用过许多岁月临写魏晋以来名家法帖、墨迹，而又专学王献之。他广取各家之长，熔于一炉，最后形成自己的风格。其传世作品有《苕溪诗帖》《多景楼诗帖》等。
蔡襄
蔡襄(1012—1067)，字君谟，今福建仙游人。历知福州、泉州、杭州，官至端明殿学士。蔡襄的书法各体皆精，行草尤长，传世墨迹有《谢御赐书诗》《牡丹谱》《万安桥记》等。
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