在西方传统美术观点中，绘画的内容为透过技巧而再现的风景或人像等主题，但在中国传统美术理念里，花、鸟、树、石的主题必须配合笔墨技巧，以呈现出作者自身的品格、修养、气质和价值观。对于抽象艺术而言，主题已变得并不重要，其内容是作品中各种元素之间相互动力和关系的形式的总和。作品的好坏在乎观者在这知觉场的欣赏、审视过程中，是否也能在这些动力关系中获得圆满感。

　　看，八大的山水作品水墨运用含蓄简约，布局充满智能，散发出诗一般的气息，一切显得多么的完美。

　　在一共十开的《山水图》册中，艺术家把原来繁杂纷陈的自然形态提炼成最为简洁的结构轮廓，只见温厚纯净的干擦笔触相互照应。象征远山、烟岸及房舍的视觉元素以水平方向徐徐舒展，而倾侧的斜线却左右依靠，堆栈成山峰与土丘，形成了一组组秩序的、或方或呈三角倾向的浮动结构，画面中，造型古拙、已被简化成单纯结构的垂直树木三五成群，一方面往下成为连结土石元素的支撑骨干，另一方面却主导结构向上提升，发挥着双向的张力，营造出一股强烈的现代构成感。不知不觉中，仿似没有重量的形体在一片虚白的境界内自由飘移，引领观者进入一个超尘脱俗的平静意境之中。

　　八大山人于大自然中深受感动的，并非阴晴雨露的瞬间即逝或季节四时变化的缤纷视觉印象，而是潜藏在造物生化中，那份永恒存在的性灵与庄严。他对水墨艺术中的语言掌握及抽象秩序圆满感之缔造是前所未有的，即使我们暂且放下他的特殊身份背景，忘记他那极富传奇的坎坷生活经历，仅凭作品本身所散发的艺术魅力，便足以让我们内心激发出对这位旷世天才的无限景仰……

　　一件件八大的山水画作皆是理想秩序的缩影，当中的石头、树林、山丘、房舍等各类物象的表现皆统一在整体的和谐形式之中。而在八大的花鸟作品中所呈现的却是另一种戏剧性面貌，不管是墨色饱满淋漓的花卉蔬果，或气韵清澈生动的竹石梅兰，充满感性的画面元素总透逸着中国文人的优雅气质。艺术家以天赋才情把眼前的事物——变成了充满生命、别具个性的视觉符号。

　　在《松鹿图》轴中，当观者的视点依随劲拔粗壮的浓墨松干向上移动，接着又沿着垂悬的枝木而下滑、并在最后落在以秀雅笔触钩勒的鹿儿身上时，已享受了一趟节奏变化起伏、痛快莫名的感知历程。

　　石涛比八大山人年轻十六岁，是十七世纪中国最富创造性的一位艺坛巨匠，那孤高自信的个性，过人的艺术领悟力及积极进取的创新精神，决定他攀向中国美术史上的新高峰。

石涛的绘画风格苍郁恣肆、布局奇险，作品以磐礴气势展现宇宙万物充沛的生命力量。

“山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”石涛如是说。

　　石涛在创作中总把个人的主观情绪及感觉置于首位，他在山水画中所取得的巨大成就，不仅仅在于其对名山大川的广泛游历及细致观察，而是依凭一种与生俱来的气度和特质，把个人的感知完全投入自然造化的奥秘情景之中，并藉异常奔放的情感及使命感，以超越前人的成规教条，打破习惯中的理想完美形式。

　　在其剧迹《搜尽奇峰打草稿图》卷中，林峦翠滴，瀑水争悬，圆融浑化的气势贯通整张作品，眼前似乱非乱的斑驳墨迹在瞬间大开大合，迫力四射，一股夹杂着兴奋与缺堤般的强大动力跃然纸上。在这由奔放线条构成的感知空间中，石涛把墨点的特性也运用达到极至。

“点有反正、阴阳衬贴；点有夹水夹墨、一气混杂；点有含苞藻丝、缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，邋遢透明。”石涛对点的抽象理解与发挥竟是如此透彻。

　　在这长近三米的巨制里，浓淡墨点亦聚亦散，这些翻飞着的墨点经已脱离对树叶、苔斑等描画的典型主要用途，而是集结点点一触即发的能量，为画面的整体节奏添加无限的张力与运动感。

　　《荷花图》轴是石涛另一件出色作品，画面中荷叶、莲蓬、杂草错综交织，浓淡墨色互为衬托，只见刚健苍劲的笔画纵横其间，大有惊电奔云的气势。若把八大《山水图》册中散发的现代感归纳为对画面抽象秩序的提炼与追求，那么在《搜尽奇峰打草稿图》、《荷花图》，石涛的自律性线条与空间表现，却倾向于把自然对象的生命力及个人内在-完全投射于画面之中。

　　石涛的绘画或淋漓豪爽，或高古荒简，风格多样，但觉一股空灵清润的气韵运行其间，一山一水、一花一木皆生意盎然。

　　在中国美术史上，石涛那超然脱俗的气质和豪迈炽热的才情是独一无二的。他于晚年所着的《画语录》更是其对艺术生命领悟的总结，闪耀着智能的光辉，为中国水墨画的创作与欣赏开拓一个全新的视野。在他的《对牛弹琴图》轴里，画中的他在抚琴，神色豁达自信，在悠悠天地间对牛吟唱，正是石涛人生境界的真实写照。

　　八大山人、石涛两位超越时空的艺术大师以各自的艺术气质及独特生命体验，在自然宇宙的启迪及深厚中华文化土壤中，孕育出截然不同的艺术创造成果，且以先知的角色完成伟大的时代使命。他们使中国传统绘画从原有的规范中得到解放，让创造性、个人感知及绘画语言蕴含的独特意义重新透过每件作品完整地表达出来。他们既是古代美术的总结，更是现代水墨发展的开端，两人把浑然的生命整体呈现给我们！并以自身的艺术生命实践，印证源远流长的中国水墨创造的丰富多向性、包容性及当代可塑性。

　　在山河破碎的痛苦时空中，八大山人、石涛横空出世，像是惊天动地一刹电闪的两端电极，不仅划破十七世纪异族统治者文化钳制下的黑暗夜空，即使三百多年后的今天，那一刻的巨响依然震撼着无数当代艺术家及美术爱好者的心灵。在人类文化历史发展的长河中，“八大山人”、“石涛”将是两个永世不朽的名字。

　　今天，我们十分荣幸能汇聚两位旷世巨匠的重要作品，得以举办“至人无法──故宫、上博珍藏八大、石涛书画精品展”。我们知道，用言语远远不能表达我们对故宫博物院及上海博物馆的衷心谢意，本人谨代表澳门艺术博物馆感谢故宫博物院、上海博物馆领导在展览筹备过程中由始至终的关怀与支持；也感谢各位专家、学者为是次展览画册撰写鸿文，令这项文化活动更具意义。“至人无法”展览不仅向观众提供一个感受大师艺术心灵的机会，更是澳门艺术博物馆成立五周年之际，献给广大澳门市民及海内外艺术爱好者的艺术盛宴。