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谈古建筑与现代陈列的融合——以岭南仿故宫 文华殿 古建筑内《海贸遗珍》展为例 |
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在艺术格调上是可以寻找到恰切、独特的结合点的。
仲元图书楼坐北朝南，阔30米，长45米，建筑面积1120平方米。大楼正门内两边各有一道转曲楼梯直上三楼，兼有欧式风格，室内复有两斜梯以达顶层。
借鉴主体建筑外饰的斗拱和飞檐结构，在一层大厅的曲折展线壁板顶部，尤其是两端的壁板顶部景观创设中，都大手笔地使用了这种造型。不过，在操作上做了更进一步的简洁化处理，在色泽上进行了加深处理，采用了较厚重的墨绿色和绛红色。这样，室内轻薄适宜的拱、檐造型，便“飘逸而出”，折射出几分熟悉感。在色调上，墨绿和绛红色次第过渡使用，既与原建筑物的灰色相和谐，又有所区别，使展示环境更加醒目和富有生命力。
在三层的封闭空间（原设计为藏书库用）的整个西半区，采用了通柜布局。在通柜的上下部，则饰以微型筒瓦与柱廊相糅合的造型，色泽着以米黄和白色。在这一设计中，上下点缀的细碎建筑造型，发挥了很强的再造外景和延伸空间的视觉效应。
在局部的斜面柜、通顶式文字箱位置，也借鉴了古建筑部件造型。这次斜面柜的艺术造型、底部装饰，甚至是斜柜的坡度，都参考了原古建筑外形的设计特点。而通顶式文字箱的设计，采用中英文平行并列使用的灯光透射方式。特别是背板上的英文字母，经过微变形处理，在内置灯光的透射下，更能显示出岭南建筑户外月台处的印象效果。
二、文物器型在古建筑中的渗透，营造出情景交融的陈列意境
该古建筑原为图书楼，其设计目的是存书及阅读之用，与文物陈列展示完全不同。如何变弊为利，因地制宜创作出新颖的现代陈列呢？首先,结合其原建筑状况分析，其优点有：建筑典雅华贵、装饰精美、大厅宏阔完整；缺点为：大厅边沿空间分割不规范、二层夹室凌乱狭窄、三层完全隔闭、窗户采光不畅。为了取得陈列环境的突破，在古建筑内部结构的处理中，做了相应的设计。并结合本次展览“海贸”文物精彩多样的自身特点，创作有实物“原型”依据的建筑造型，以期营造出情景交融的陈列意境。
“船舵”是这次用以造景的最重要文物，因为便于突出“海上丝绸之路”展示主题，且造型十分美观。在一层大厅的开始部分，就仿造了大型的可转动的广船的船舵，将观众的思维直接引入波澜壮阔的海浪声中。该船舵还设计为可以自由转动式的，能够让观众直接动手参与，增加参观的乐趣。为了强化“船舵”效应，在与大厅遥相对应的三层西部展区的屋顶，还设计了巨大的悬空艺术造型“船舵”，与背板的“远山 帆影 桅杆”图景相呼应，创造了明净如镜的海洋文化景观。
在展出的文物中，还有一定比例的海景主题的世界著名油画。其油画中的海浪线条，精细、逼真、生动，给人以深刻印象。于是，在“‘一口通商’政策下的广州”、“中外商人”部分的展线背景中，就模仿海浪线而创设了海浪背景图，青靛色的海浪纹饰，如飘带天际来，带来了近乎动感的陈列效果。
在“广州丝织”部分，则干脆选用了“广州外销画”中的有关织丝过程的相关绘画，做成相同内容的巨幅中国画上版面背景，这样，该设计不仅首先以珍稀罕见的画面内容留住了观众，而且依据画面所塑造出的宽幅宏阔的场景，也具有强大的震撼力。这样处理的结果，事实上也是通过夸饰的展示手法，让文物更加贴近了观众，让观众更加了解了文物。
三、因地制宜的场景复原，使环境创意与陈列内容的布局相得益彰
如何利用原仲元图书楼的夹层空间，一直是《海贸遗珍》展览中一个难以突破的环节。因为该夹层只是在大楼的北面一侧才有，而非前后或南北对称的结构。其长度约35米，深2、6米，连续相接而分割为三个狭小的房间。而且，从内容的布局上考虑，如果此地处置不当，就会在二层处形成一个巨大的展示断裂区或文物布展盲区，使偌大的夹层展室，无法与三层顶部的展区内容相衔接，从而失去了《海贸遗珍》大气、宏阔、一体化的展览效果。
对此空间处理使用的突破口，最后还是选择在场景复原方面。选定二楼夹层东端的房间，设计为广州外销瓷器店铺场景复原；二楼夹层西端的房间，设计为广州外销通草水彩画画室的场景复原。
广州外销瓷器店铺场景复原，参考了18、19世纪的绘画和摄影作品，在狭长的空间里，按比例设计了外销瓷器店铺布局，复原了店铺柜台、墙壁基本装饰，以及店铺的瓷器叠放情景，并设计了一个立式的塑像人物，选用了晚清店铺伙计的服饰，人物营业的情形也惟妙惟肖。经过这一艺术处理，一座晚清广州外销瓷器店铺场景再现于观众面前。
二楼夹层东端与瓷器店相等尺寸的狭长房间里，则设计了广州外销通草纸画的画室场景复原。其中，在画室迎门处，还直接安置了岭南最典型的实物趟栊门——隔着每每20厘米相间隔的、横柱连绵的宏阔岭南趟栊门，浓厚的民俗风情亦悄然“飘入”画室中。门内，一位19世纪的年轻画匠，长辫蓝衣，正端坐在酸枝木桌子边绘画，神采奕奕。在画室的墙壁上，挂满了18、19世纪的通草纸画，共为花草、飞蝶、海船、人物、刑罚等不同主题的32幅晚清精品文物。室内还有晚清的相应书香风格摆设，辅助展品为岭南酸枝木民俗家具。
两个制作精致的场景复原，使原本在一层大厅中走完漫长展线所可能产生的视觉劳碌，陡然换置了一种新方式，进入了“场景对话”的欣赏模式中。原来狭窄的小房间，则忽然转觉为情趣无穷。
在三层大厅的中部，即原建筑拟用的借书前台服务处，一个曲尺状的半封闭空间里，又创设了一个欧洲洋商人的中国房间景观。该景观中，有壁炉、藤椅、亭台摆设、钢琴、挂镜及珍玩彩瓷柜，壁炉里，仿真火焰正浓，风格别致面对着大楼大厅进门处直上三楼的欧式旋转楼梯，全然一副豪门气派。
四、互动性展示和高科技手段的使用
在《海贸遗珍》展览中，还非常重视互动性展示和高科技手段的使用。在前面已经提及的模拟制作的海船船舵，就可以轻松地转动，并发出仿真的“咯、咯、咯”的声音。而且船舵正对着的巨大的18-19世纪航海电子图，当观众旋转船舵时，高科技电子图就伴随显示出当年商船航行往欧洲、美洲的线路，一只海船就在这些电子图所模拟出的航线上行进。这种设计可以使观众一开始接触这一展览时就会被深深地吸引住。
在二层两个复原场景之间，还特意设计了儿童互动参与室。依据海贸文物，结合图示及彩色转柱，对照提问和考核小朋友参观中所学到的海贸知识。在这一夹层位置，设计这一互动室，不仅可以打破古建筑结构中原本所可能出现的陈列单调状况，又使过渡层变成了一个难得的儿童乐园。
顶层还专门设计了“钓鱼”池，池中的鱼，即为不同式样的广彩瓷器。小朋友可以对照背板上喷成的反映18-19世纪通草纸画所画的内容，寻觅对应式样的瓷器。在大厅的广州刺绣展区，还采用了高科技声手段控制移动式的展示板。这些移动式的展示板，可以缓慢地折叠移动，在50厘米的空间里展示6种不同缎面。在丝织类的展示中，还使用了光导纤维冷光灯及偏心灯等高科技材料。不仅可以控制温度对丝织品的破坏，还可以增强观赏的照明效果。来源：《中国文物报》2007.1.5第6版
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