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作为视觉空间的博物馆 |
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术的圣殿，另一方面也作为大众教育与娱乐的流行方式，艺术博物馆从一开始就患有精神分裂症（Nochin 1971）。博物馆——至少是一个较重要的、由大众出资建造的博物馆必须满足这两种角色。引用一句贴切的短语，它必须试图达到不可能的目标，即“为每个人提供最美好的享受”（Zolberg 1994）。它应该力求吸引最广泛的潜在观众，但观众的绝对数量将不应该变得比他们的参观质量更引人关注。这种困境的后果是令人担忧的。
好的博物馆常提供给观众很多活动去做，而不仅仅是看看收藏品和艺术品。事实上，当我们建咖啡馆、饭店、商店、准备特别活动项目时，我们积极鼓励游客在博物馆里做其他事。Philipe de Montebello——纽约大都会艺术博物馆的馆长最近说：“当人们说‘我们走’，他们并不是指‘我们去看看艺术品’”。
如果游客参与了多种活动，其中很多也许跟博物馆的主要目标没有什么关系，这也是很正常的。与此同时，博物馆也不必放弃它的基本目标——提供参观收藏品和艺术品的最特别享受。在博物馆里无论是随意观看或是认真学习，有关二者的调查都表明其对藏品和艺术品深入持久的观感和富有意义的对话都不常见（Wright 1990）。观众都表示他们只是走过美术馆，穿过展览艺术品，浏览过这些展览，而不能产生一种有意义的感受。他们与艺术品的相遇太短暂、太表面因而不能得到一种真正的收获。我想在台北、纽约、布拉格或任何地方的博物馆观众中，恐怕他们在阳光明媚的日子里逛街购物要比会导致深刻感受的聚精会神的参观更常见。
观众体验的质量决定于很多因素，但都与视觉活动有关。在我看来，博物馆必须完全掌握这个事实：在发达国家，越来越多的观众不能够进行这种有意义的参观，尽管参观和欣赏能带给我们惊喜、快乐和高兴。博物馆面临电子和数字媒介的蔓延以及它们对感官冲击所带来的一系列后果。
人们被日常的视觉文化影响很严重，动画形象和电子媒介深深地影响了他们的视觉模式和形象理解，并进一步分散其注意力。注意力不够和不能集中视觉方面注意力正是一种灾难。
不只是博物馆外的当代视觉文化冲击，这些数字媒介也以加速度进入博物馆内，因为它能提供一种很有价值的服务。
大多数博物馆专业人士都会同意使展品直接和大众接触以及构建藏品和观众之间的桥梁是博物馆的职责。数字媒体比传统的解读方法有很多优势，例如众多的标识符号，建筑结构的支撑物，声音记录。它们能避免参观原物时直接干扰，能为艺术品赏析增加全新的角度。这些媒介还提供了通向复杂的信息网络途径,这些信息是有关收藏品视觉等方面的大量资料数据。我能想像，人们在布拉格参观有关中国墓葬形象博物馆时，被两个西汉的华美图版吸引，便上网查找资料，在那他可以比较来自其他博物馆和发掘现场的展品，重新翻译明清和汉朝的文字，或者亲身感受用三维虚拟重建的中国墓葬。就是对一个保守派学者，这种感受也会帮助其研究和教学，通过以上也可以更好地帮助观众对展品进行理解。
到目前，这些数码形象介绍提高和改善了人们对真实展品的感受，但决不会代替参观。由在华盛顿和伦敦国家博物馆里的小型展馆所进行的严谨调查表明博物馆使用这种系统可以引导人们反复参观并深入了解展品。
数字技术的应用不会就此止步。通过形象的传输、互联网文字和新技术的发展，一个崭新的视角度将会打开在人们面前，包括个人展示或者自动立体三维讲述。博物馆间共享展品的计划将会变为现实。在2005年，教授和学生，馆长和孩童，你和我都可以搜寻这巨大的网络空间，就像所有的文化展品和文字信息都放在一个巨大的信息博物馆（Fink 1997）。一些作者认为把所有藏品数字化以便能上网查找是博物馆的责任，因为只有这样才能完成他们向最广大的民众开放展品参观途径的职责（Smith 1998）。改善参观经历感受，使观众有更满意的审美和享受的新技术很有可能成为现实。
现在珍藏在图书馆、博物馆的艺术品和文学资源是值得观赏的。中国艺术提供了最有力的例子。现在很少有人能和古代文人在赏画艺术上比拼，古代文人知道每幅画需要怎样的恰如其分的观赏。“作品在那些不懂珍惜和享受的人手里，每一次的动和看都是一种侮辱。”我们被13世纪的文人这样警告着。收藏者、馆长和学者至少知道用肉眼看的困难、复杂和惊喜。其中一些人知道看铜绿包浆,用肉眼跟随旧容器表面缠绕的纹理装饰,慢慢展开、细细品读画卷的技巧与享受。有时他们会相互比赛鉴赏能力，有人还会为不好的眼力而交点“学费”。在不会用眼观赏，不能欣赏艺术品，不会从珍宝中得到有意义的感受的芸芸众生之中，他们只是少部分。
有关神经科学和神经心理学的研究表明，由于曝露于动画和视觉技术的消费中，年轻一代的认识结构在发生变化，并且与这种媒体的长时间接触会导致认识的神经心理基础的重新改写,也会改变推理模式和对事物的分析理解。因此越来越多的人将有可能不会拥有这种视觉能力去感受博物馆中的艺术品。
博物馆专业人士安慰自己说虽然信息能够通过电子方式进行传递，但持久的艺术感受却不能(Mintz 1998)。这是正确的。但危害还是存在的。习惯于数字技术的人们把在屏幕上的雕塑或者画卷的感受当作是对真正艺术品的感受。
博物馆的未来，究竟意味着什么?你可试想下面的情景：20年之后，已经稀有的公众和民间资源将变得更为少有，博物馆必须和其他方面展开激烈竞争来获得它们。确立这些资源的决定必须由新一代的精英，商业和-领导人来做，而他们面对的是新的视觉和电子系统。他们的世界观、感受认知模式和审美取向已经被数字化媒介重新塑造。他们对博物馆的态度又会如何？没必要去担心，新的一代会呆板、会是一维思维，对网络游戏十分满意而对艺术毫无兴趣。相反，他们会有良好的教育，对艺术十分热爱。但是他们已经习惯于一定形式的视觉经验，他们倾向于坚持这种观念。既然电子媒介提供了一条如此方便、快捷、无差错的通向艺术和艺术感受的通路，又为什么要浪费可贵资源来维护博物馆，重修美术馆，搭建展览而不把所有藏品都放到储藏室去呢？更糟的是，他们之中的聪明人又会争辩说：毕竟，博物馆只是一种媒介，而这种媒介的大环境和形势已经一去不返。所以他们会坚持用新的媒介来代替。
又有多少有权威、有影响的人会提醒他们用肉眼欣赏原作的惊喜？他们又是否能够理解对艺术品的部分感受就像旅行，它也许会不舒服、疲劳、陌生甚至遇到一些不速之客，但现场感受和网上体会却是完全不同的。
做任何简略的预测都是困难的。一些学者认为随着藏品和博物馆的数字化，对原始物品的需求将会增加。另一方面，一些学者说当人们能够在舒适的家中观看数字影像时他们就失去了到博物馆参观的动力。你不必猜想博物馆会被废弃，但有这样的真正危险：即当持久深入、注意力集中的参观感受变得稀少和分散时，博物馆会成为观众接待数量不断增加的空间，会成为很多具有竞争力的快速娱乐方式之一。
如果我们想要避免这样的情况，对于那些对博物馆十分负责的人来说参观质量就变成重中之重。由于观众对新形式的大众娱乐需求的增加，博物馆必然无法阻止新媒介和视觉技术的增加速度。他们应该认真思考的是怎样最好地利用数字技术，怎样利用它们来服务参观和理解艺术。为了维护和提高它们在当代社会的角色和地位，博物馆必须让足够多的人知道没有电子数字媒介能够代替用肉眼参观的吸引力、快乐和回馈。确实，我相信为了在新千年取胜,博物馆需要形成一个新的身份：除了是原始物品和手工品的仓库，它们还要成为占优势的、有吸引力的参观空间，在那里人们能重新发现，重新学习参观展品的快乐。
拉弟斯拉夫·凯思纳(Ladislav Kesner)，捷克国家美术馆副馆长。著作有《博物馆作为视觉空间——数码时代下的影像观赏和艺术体验》。2006.12.22第六版
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