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宜兴徐悲鸿纪念馆陈列概览 |
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眼，对于艺术和科学进行了“尝试”性的研究，为我们留下了珍贵的思想财富。展览多次引用徐悲鸿语论，浓墨重彩，突出画家的艺术思想。２０世纪初是中国绘画十分颓败的时期，徐悲鸿此时以其理论和实践开始成为中国艺术复兴的开拓者。展览引用了１９１９年徐悲鸿在北京大学校刊上发表了至今仍为人称道的改革中国传统绘画的主张，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”这些艺术观点和看法在今天看来不但丝毫没有过时，而且有着积极指导意义。
文本饱含深情，感染观众。展览设计人员倾注了大量心血，笔端款款流出对画家的无限崇敬之情，自然而深情。正如结束语所说的“他关心民疾，忧愤国事，始终用画笔表达对人民的深情；他毕身追求艺术，兼收并蓄，锐意创新，为拯救二十世纪中国绘画艺术之颓败，开创民族艺术新风而奔走海外，浪迹天涯；……他独树一帜，呼朋引类，筚路蓝缕，励精图治，达到了‘一宗造物，写实求真’的艺术境界，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，为我们留下了无比宝贵的精神遗产。”
二、珍贵的藏品
改造后的生平艺术陈列充分利用馆藏作品作为展览的重要基础。纪念馆收藏了徐悲鸿先生的书画原作１７幅。《横奔马》作于２０世纪３０年代初，是由宜兴轮船局退休职工周泉大捐赠。１９４１年创作的《奔马图》是徐悲鸿友人史良的弟弟史公载赠送给纪念馆的。另一幅《奔马图》创作于１９５３年，是徐悲鸿赠送给朝鲜战争志愿军功臣的。画上题有１３位志愿军功臣的名字，此画为湖南李安平珍藏。《松鹤图》是篆刻家潘稚亮捐赠的，作于１９２５年。
更难能可贵的是，宜兴徐悲鸿纪念馆珍藏了徐悲鸿青少年时期６幅水彩画。我们通过精心设计制作展柜、镜框，把这６幅作品进行了“包装”和艺术化，增强了展示效果。《敬姜》、《孟德曜》、《-坐像》、《勾践夫人》为人物像，《卧狮图》、《双马图》为动物画。从这些早年作品中，我们可以看出，少年悲鸿在父亲的辛勤教育下，打下了中国绘画的坚实基础，画上“神州少年”、“江南贫侠 ”等题词，表达了他少年忧国忧民的感情，发出了对黑暗传统的愤世嫉俗的感慨。童年时期的潜移默化养成了他独特写实的习惯和艺术情操，并始终驾驭着他的艺术创作和艺术教育思想。
徐悲鸿作为一个学贯中西的大艺术家，他的书法同样是卓尔不群的。其中四条屏创作于１９３６年，是由徐悲鸿少年时期执教介绍人黄兆丰之子宜兴新庄乡农民黄汉新捐赠。书法内容讲述了先君与乡贤赵西雍讨论为“水龙宫”题词的一段趣事。此书联既是徐悲鸿先生书法艺术精品，同时也是一份珍贵的历史史料。
三、设计新颖、别具匠心
展览在形式设计上，无论是展板、展柜的选择，还是色彩的处理，灯光的运用，建筑的用材等，均可谓别具匠心。
构思新颖。展览以不同的具体表现手法，如在门厅和二楼楼梯的墙面设计展览标牌，烘托展览的气氛，整个二楼和三楼展览区域为敞开空间，展线由展墙、展柜结合而成，使展区融会一体。另外，将副展线和孤立的墙面做成艺术品展示墙，把徐悲鸿用过的印章、画论做成了展板，对展览未反映的内容进行补充，丰富了展览内容，增强了展区的艺术氛围，成为陈列内容的外在表现。
色彩明快稳重。陈列展览以绿灰色柔曼丝为展墙，褐色的地板和黑色铝合金格栅屋顶组成展览的空间。绿灰色的墙面，有粗糙的纹理，对比衬托出图板的精致。图版在长杆射灯的照射下，没有光斑，产生柔和的过渡。豆沙红的展标牌昭示着展览的起始与单元的划分。黑白为基调的徐悲鸿巨幅照片，一方面考虑的是缅怀画家光辉一生的主题需要，另一方面也隐喻画家两袖清风、鞠躬尽瘁的高尚品质。桔黄为底色的各具形态的奔马款款向观众奔来，极具视觉冲击力。整个展览色彩明快，不失稳重，使整个陈列体现整体色彩和氛围之美。
材质精美讲究。展墙以轻钢龙骨结合木龙骨造型，采用８毫米中密度埃特板做底衬，基层处理后加贴柔曼丝贴面，图版高出展墙２厘米，由木工板作垫层，图片机裱在３毫米高强度ＰＶＣ板上，再粘贴在木工板垫层上，然后用２厘米塑料装饰条收边。图片由电脑软件辅助设计与制作，加上先进的激光冲洗、覆膜、褙胶。整个展览所用的１００多幅照片经电脑分析处理，能够长期保持鲜艳的色彩。这些新型、高质量材料的运用，既保证了展览质量，又增强了展览整齐、简洁的艺术效果。
安全舒适的参观环境。纪念馆的监控、报警、门禁系统以及干粉灭火器、消防系统等措施，保障了展览作品的安全和视觉效果，给予观众一个舒适的参观空间。尤其是三楼油画厅，设置了供观众休息的凳椅，观众边休息边欣赏作品。三楼厅堂内放置了录像机，循环播放《徐悲鸿》八集电视连续剧。另外，展厅里或播放着解说员朴实而深沉的文字解说，或配以沉稳、抒情的音乐。这些外部空间形态充分营造了生平艺术陈列主题要求的氛围。（2006年1月6日6版）
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