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市场运作走进艺术展 |
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人知道达·芬奇，知道梵高一样。当然，完成这样艰巨的任务，靠一两个展览是解决不了的，但这是我们公共事业机构对基于人文立场的艺术教育所做出的努力。
此外，这种普及性艺术教育也具有现实意义：由熟悉艺术作品，了解艺术家，近而认同中国的艺术传统，从而更有趣味、更有内涵地生活。这应该也是构建和谐社会的一个重要内容吧！因此在展览策划中，我们力争做得比通行的古代绘画展更细致、更深入，以帮助观众更好地理解、阅读大师的原作。
记者：如何确立展览的受众？
陈卓：在北京举办这个展览，对受众更加方便。我知道每年北京各大专院校的美术系都要组织师生到天津博物馆去参观书画。尽管两个城市相距不远，但是有的学生在展期要无数次参观，就会感到不方便。这次我们两个馆除了展览信息发布外，更加侧重与美术专业的师生一对一的见面，在展览前，我们要到各大专院校艺术专业做多媒体演示，让师生了解展览概况。
杨玲：这个展览的重点是艺术专业的师生，展览汇集了清初以后４１位画家的作品，这些画家在展览中都有介绍，是部美术史形象教材。我们知道大部分博物馆目前还不能做到恒温恒湿，展览只能在春秋两季，而且展出的时间不能很长。为了便于师生参观，我们采取个人参观购票，集体凭介绍信免费参观。随着收藏热的升温，大众也渴望能看到大师们的原作，因此，展览期待着更多观众的关注。
记者：展览策划运作的具体情形是怎样的？
杨玲：这次展览从策划到运行，我们尽量按照市场准则，如观众调查、收藏市场调查、媒体推介、工作跟踪；法律角度如合同文本、展品保险，我们都做了认真的准备，希望为今后合作打下牢固的基础。当然两个馆的合作也同时涉及到两个馆人员的合作，如：两个馆保管部的专家精选画作；设计师做展览的内容与形式设计，图录出版前的设计；展览执行人要做各项展览推广的方案，并组织人力进行推动等。这个过程是对博物馆专业队伍的最好锻炼。在整个展览策划过程中，我们同时进行各项具体工作的评估，及时调整，力争展览取得最大实效。此外，我们还请到中央民族大学民族学与社会学学院的教授，从博物馆人类学的角度对这个展览进行全程跟踪研究。（2005年9月30日6版）
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