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无设计 ——陈列艺术设计应追求的最佳境界 |
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营造，使观众步入展厅就能在第一时间内感观上、心理上被一种浓郁的展览氛围所吸引、震撼，在不知不觉中将注意力与思绪转移到展览的内容中来，在一种轻松、愉悦的心境下汲取知识，领略历史与艺术的美。这时的陈列艺术设计已退隐到整个展览的内容与展品背后，观众既可在视觉上感知得到，同时又不能完全被一处具体的设计所吸引而进行独立欣赏。喧宾夺主，使观众在接触内容之前，直接被设计的本身所吸引，这是陈列艺术设计的败笔。“天然去雕饰”、“润物细无声”，陈列艺术设计应追求一种自然、平淡、天真的境界。如同书画艺术追求一种内在的神韵，表演艺术追求无表演痕迹的境界一样，陈列艺术追求的最高境界应是“无设计”。所谓“无”是指陈列艺术设计不独立存在，但又无处不在，“无”也是“有”，它已完全融入到整体的陈列主题与内容中去。“化做春泥更护花”，这句诗可以作为“无设计”理念的最佳注脚。从第六届全国十大陈列展览评选的一些入围展览来看，这种设计理念，已开始植根到博物馆展览工作中，陈列艺术设计者在设计实践中，进行了诸多有益的探索，取得了显著的效果。如辽宁省博物馆举办的“清宫散佚书画国宝展”，整个设计方案充分地体现了这种设计理念。走进展厅，一股古朴、厚重、典雅的气息扑面而来，使人立刻被展览的氛围所笼罩。展厅的环境设计、柜架设计、灯光设计、色彩设计、辅助展品设计都在共同地衬托着中国古代书画珍品所特有的历史文化内涵和无与伦比的艺术魅力。观众在这种氛围下，视线马上集中在展品上，心无旁骛，细细地品味，静静地观赏，一种倾听历史足音的亲切感，一种人与物面对面交流的愉悦感，会油然而生。这一切都是通过陈列艺术设计才能给观众带来的感受。
做好陈列展览的艺术设计，首要的问题是确立一种符合陈列艺术设计发展规律的理念，充分理解陈列艺术设计的任务及其与陈列展览内容的关系，准确把握其定位和尺度，以实现与陈列展览所要表现的内容和主题内涵浑然一体、水乳交融。
陈列艺术设计自身不是纯艺术的展示，不是高档装修材料与炫目色彩的堆砌。陈列艺术设计的核心问题是设计者要充分了解熟悉展览内容，准确把握和理解展览的主题内涵，将展览的精髓以生动的艺术表现形式再现出来。陈列艺术设计已成为一门独特的艺术门类，艺术的追求永无止境。
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