夸张的造型、前卫的表演、独特的艺术表现手段，这一切不是在现代美术馆乃至艺术院校的展厅，而是出现在散发着浓郁历史文化气息的博物馆。６月，一个名为“未来考古学”的“第二届中国艺术三年展”在南京博物院举办，２００多位独具潜力的现代艺术家的作品走进这座有着７０余年历史的博物院，历史与现代，古典与时尚，传统与前卫在这里进行了奇妙的对接。６月１１日开展当天，观众如潮，展览期间观众亦络绎不绝，展览引起媒体极大关注，获得了不同以往的强烈效果。

    将现代艺术引进博物馆，这一成功尝试，引发了我对博物馆功能的再思考。

现代艺术是历史文化的延伸

    文学艺术是人类发展历程中各种观念和意识形态的反映，是人类情感的最好载体，对艺术的不竭创造也是人类的本能需要。从远古的茹毛饮血，到今天的信息时代，不同历史时期文学艺术呈现不同状态。先人智慧才艺的结晶，被我们精心挖掘出来呈现在庄重典雅的博物馆里展示给观众。历史向前推进，昨天的前卫今天可能就成为经典，就如同《红楼梦》在它那个时代不过是市井流行的手抄本，而今天却成为古典名著，引得无数专家学者清灯古卷日夜探索。谁又能说，今天的所谓现代艺术，不会成为明天的经典呢？文化的链条就是这样薪火相传，永不断章。

    南京博物院引进“现代艺术三年展”绝非为了奇观式的喧哗和造势，而是慎重思考之后的举动。在当今全球艺术界，艺术家的推出已不完全依赖于官方展览，许多在国际美术界崭露头角、在国内亦有着重大影响的艺术家，当年都是被官方展览拒之门外的，如现代艺术家古文达