“小题大做”为“大题小做”,按文物最直接、最原始形态进行展示。比如按生产、生活、艺术、宗教等类别展,按石器、陶器、瓷器、铜器等质地展,按酒器、食器、葬器、兵器、服饰等实际用途展,或者以一种展法为主,兼有其他展法。具体到一个馆选择哪种展法好,应视文物情况而定,如果文物较丰富且种类较齐全,按生产、生活、艺术等类别展为好,这样设计空间大一些,提供给观众的信息也多一些;如果文物不多,则按实际用途或质地展为好,这样搞起来伸缩余地大,可视文物情况自如地设置展品组。
不管采用哪种展法,内容设计都应往细里搞,尽可能地把文物解释清楚,并顺带多提供一些相关信息。比如展示陶器,应告诉观众器物是怎样制造出来的,我国陶瓷最早产生在什么时候,最早的器物是什么样子;展生产工具,告诉观众这件工具在当时是怎样使用的,后来又演变成了什么样子;展服饰,告诉观众服饰的穿法、戴法等等。展示中最好多用一些观众喜闻乐见的图解,有条件的还可以做一些模型、景观,搞一些互动项目。文字要通俗易懂,避免生涩的词句,要用观众已经熟知的知识去说明新的知识。这样办出来的陈列,内容虽然浅显,但相信观众看后会有深的感悟,会体味到祖国传统文化是这样的博大精深、源远流长,说不定会从此喜欢上历史,喜欢上博物馆。
也许有人不以为然,认为这样的展示太初级,谈不上什么设计,不值得当个问题探讨。我以为,陈列展览只有大小之分,没有高低之分,一个展览办成什么样子,不能凭主观意愿,不能套书本、套模式,而是要看展品储备情况,看市场需求。一碗的材料,不能做成一锅;短裤的材料,不能做成西服。市场需要浅显,不能做成高深;市场需要质朴,不能做成华贵。违背了规则,就得不到观众的认可,就是一个失败的展览。至于展览设计,正如演戏“只有小角色,没有小演员”一样,展示也“只有小规模,没有小设计”,只要是一个正正规规的展览,都有很大的设计空间,只要设计的心力、功力到了,就能出彩,就有可能成为精品。
我们期待着博物馆古代文物陈列百花齐放,期待着这些文物在传承中华文明中发挥更大的作用。
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