还不曾成熟就已老态龙钟，在中国，这一过程甚至被压缩进短短的十年间”。当前，博物馆事业的发展又何尝不是如此。博物馆陈列、展览的效果如何，很大程度取决于陈列艺术设计的水平。而水平的高低取决于设计者的素质和理念。我们原来的思维和设计理念，受到巨大的冲击和影响。因此，“与时俱进，更新理念，变法图存，重建体系”也就成为陕西历史博物馆陈列艺术设计走出困境，面向２１世纪可持续发展的惟一出路。
李跃进（中国人民革命军事博物馆）
文化事业是社会发展的重要战略资源，是一个国家综合国力的重要体现。文化具有的-性、民族性、人文性、多元性和时代性，为博物馆的发展注入了生命的活力。博物馆事业的发展是文化建设的重要方面，它传承历史，陶冶情操，教育人民，是有形文化遗产和无形文化遗产的“保护地”。随着人们对博物馆和军事主题陈列认识的不断提高和科学而规范的工作力量加大，军事主题陈列建设正逐步走向成熟。
１、军事主题陈列逐渐受到重视。
２、陈列与研究向分类细化、多领域、多角度、多层次延伸。
３、陈列设计更加注重人文性、艺术性和民族性。
４、具备鲜明的个性和多样化风格。
５、专业陈列馆与大众军事文化并举。
６、科技手段运用与互动效能加强。
７、加强军事文化的国际交流。
以上大致勾画出我国军事主题陈列的发展方向与趋势。
于滨力 （东北烈士纪念馆）
进入二十一世纪以后，我国博物馆事业面临蓬勃发展的大好局面：数量日渐增多，布局日趋合理，类型逐步齐全。大大小小的博物馆，都在积极地向全社会提供服务。这就为陈列艺术设计开辟了极为广阔的空间和舞台。纵观博物馆陈列艺术的发展趋势，可以概括为以下几点：
１、理论研究与思考逐步拓展深化。
２、专业队伍集约化、社会化。
３、主创人员“导演化”。
４、设备材料多样化。
５、技术手段现代化。
６、表现内容走向室外自然化。
新世纪科学技术的发展使我们目不暇接，在传承文明、建设代表先进文化发展方向的具有中国社会特点的博物馆体系中，我国博物馆陈列艺术设计界正面临巨大的压力和挑战，这种挑战集中表现在人才方面。
程旭（首都博物馆）
没有厚积，就没有创新，前人的材料包括实物都可以化为我们创作思维的灵感。对于继承，表面上看是袭旧，实际是设计原创的动力。设计师在“消化吸收”中进行着精密的文化过滤，目标只有一个：创造出个新天地。我想，博物馆陈列设计的创新应在三个层面上思考：
ｌ、问题眼光。爱因斯坦说过“提出问题比解决问题更加重要”，马克思也说“问题就是一个时代的口号，表现了时代的最鲜明的呼声”，有问题意识是前进的动力。我认为结构问题正是博物馆陈列设计最大的障碍首博要想全面超过上博，我看从结构特色上做努力是一条途径。
２、国际眼光。没有国际视野，很难有世界先进水平的结论。
３、综合眼光。今天陈列设计的研究应为多学科综合在一起来研究。以往我们不会综合地利用，仅在学科系统上区分得深入，这也仅仅是理论上的划分，认识上的划分。但一回到实践上则行不通。比如，就拿治理环境污染问题来说，就不仅仅是化学的，生物上的治理，还要有人文的，经济的，城市规划上的综合素质。我们的陈列设计亦如此，只有几个眼光加在一起，我们的陈列设计才有时代气息，这是陈列创新的重要方法论。
刘富生（秦兵马俑博物馆）
江泽民同志提出“与时俱进”。文化艺术的发展也是与时代的变化紧密相关的。西方现代正在盛行的艺术有着人类种种需求深化的必然性，它在文化形态上的变化，在艺术边界上的扩展以及与现代科学技术的结合应用，都有一定的意义与合理性。但是，这一模式与观念也只是一种实践，不证明那就是惟一的道路：各国的基础与文明不同，文化背景、价值观念不同，自然所寻求的艺术发展道路也会不同。例如：近年以来，西方博物馆一些陈列艺术策划人提倡“全封闭性博物馆陈列艺术”，似乎文物陈列只有通过人工光源才具艺术性，以致引出近几年我国许多新建博物馆采取全封闭人工照明的陈列艺术形式，由于光源的质量问题文物受到侵害，电能源高额消耗使一些博物馆囊中羞涩。我们都知道２０世纪以来，我国在博物馆陈列艺术实践中，出于对陈列艺术探索而开拓出的种种表现方式，都是陈列艺术领域纵向与横向发展的结果。表现手法和视觉经验上的异同，各有各的特色与发展轨迹。一种新的艺术表现方式出现并不意味着原有的方式就会被替代。因为艺术的变化不同于科学技术的更新换代。一种艺术门类是否会消失，是由它自身是否具有生存条件和生命活力所决定，并不是人为的舆论宣传所能判定的。自然光照明陈列艺术或人工照明与自然光相结合的陈列艺术所具有的独特审美作用与实际效果，是其它方式所不可取代的。在当今，仍然富有活力，在以后仍然会受到人们的喜爱和欢迎。
邓佳平（湖北省博物馆）
博物馆的陈列，是一项思想性、学术性和艺术性很强的工作。遵循陈列工作的客观规律，有利于我们顺利地开展工作，创作出赏心悦目的陈列展览来，争取给观众提供最为完美的服务。在我们以往的工作中有着成功的喜悦，也有着遗憾的回忆；有得，也有失。展望未来，“得”要保持，“失”则戒之。针对以往工作中的一些情况，特提出如下相关的理念，或许对我们楚文化馆陈列工作有所提示和借鉴。譬如：
１．陈列的目的不仅仅是为了展示科研成果，我们要努力将科研成果转化为产品，以观众喜闻乐见的陈列方式服务于观众，这才是我们的终极目标。
２．陈列展览当以人为本，特别是广大的普通观众。我们应当调整和修正以往重视“专家观众”，忽视“普通观众”的陈旧观念。
３．博物馆应当找准自身的社会定位，作为窗口的博物馆产品——陈列展览，力戒摆出“教育别人”、居高临下的姿态，人性化的陈列设计和温馨周到的服务无疑会为我们迎来更多的观众和更好的口碑。
４．在编钟馆陈列、楚文化馆陈列和综合馆陈列的支撑和带动下，我们可以开展多种形式的活动，如：每年定期的学术讲座、相关书籍光盘的书店经营、历史文化类题材的旅游和电影放映、馆际陈列交流与学术交流等等，以此来丰富我们的服务，确立湖北省博物馆自身的魅力和作为楚文化学术、交流、传播及娱乐活动中心的地位，增强博物馆对观众的凝聚力。
５．博物馆应当建立完善的陈列展示设备的检修和保养体制。陈列展示设备的检修和保养工作与陈列文物的保护和安防工作都可以考虑在这一体制下实现。
博物馆一定要挑选、组成一个具有较高艺术素养和专业技术素质，同时具有创造力和责任感的陈列工作团队来进行陈列的筹划工作，惟才是用，深谋远虑，这样才能保证我们的工作不仅会具有现阶段的成果，重要的是还能为今后博物馆可持续发展创造一些良好的条件。
俞乐滨（上海龙华烈士纪念馆）
陈列策划者与观众的换位思考，这个问题萦绕于笔者心中好多年，为什么有些展览一炮打响，轰动社会；而有些展览却社会反响冷淡，观众不予理睬。造成后者的原因当然可以归纳出许多条：展出地点不理想，展出时间不恰当，展品不够精美，甚至经费投入太少……但今日再三考虑之后，看来主要还是“我要办”这种思维定势所致。无论是基本陈列还是临时展览，陈列主题的确立、陈列展品的选配，陈列形式的设计都应以满足该馆主要观众层的需要为出发点，而不是策划者的主观意愿。从“我要办”出发，陈列主题的确立不经过观众层调查，易造成主观臆断；从“我要办”出发，陈列展品的选配只视专家眼中的珍宝为选点；从“我要办”出发，陈列形式的设计理念只考虑展品保护，不考虑展示效果，等等。
那什么是策划者应持有的正确思维定势呢？笔者认为主要是“观众要看”。从“观众要看”出发，陈列主题确立时，策划者要换位到本馆观众层的角度来看问题；从“观众要看”出发的陈列展品的选配，不仅要着眼于馆藏珍宝的级别，还要扩展到能给观众带来心灵冲击力的藏品；从“观众要看”出发，设计理念视展品保护为基本点之一，把重点放在展品渲染上，等等。
白琰（广州博物馆）
人本主义是２０世纪五六十年代在美国兴起的一个心理学流派，以马斯洛Ａ．Ｈ．Ｍａｓｌｏｗ和罗杰斯Ｃ．Ｒ．Ｒｏｇｅｒｓ为代表，近年来迅速发展，被称为心理学中的第三种力量。它强调人的自然本性和自我实现，让人可以自由表达自己的思想和感情，由自己的意志来决定自己的行为，改善人的“自知”或自我意识，使人认识到自我的内在潜能或价值。它的学习与教育观曾深刻地影响了世界范围内的教育改革，其重视教学的过程而不是内容，重视方法而不是结果的思想，对有着教育大众这一社会功能的博物馆来说具有积极的指导意义。将人本意识引入博物馆的陈列工作之中，就是要求博物馆在筹办展览时，要将蕴涵丰富文化背景的实物，从观众的需求出发，以代表时代最高水准的陈列手法深入浅出、通俗易懂地展示给观众。真正做到这点，不是简单地喊几句口号，它体现在一个展览自始至终的方方面面。
陈同乐（南京博物院）
陈列艺术设计和其它艺术创作最大的不同是它没有统一的模式，不但没有世界模式，即便同一个国家或地区，也不尽相同，这正反映了陈列艺术设计本身的特点（即风格多元化、专业化、个性化）。因为设计的服务对象不是个人而是市场和社会，这两个因素都因国家、地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，社会状况也各异，加之设计对象的范围广泛，从历史到专题的、艺术的、名人的、纪念馆类的等等，对于这样的复杂对象，没有可能形成国际统一的设计风格或形式，因而陈列艺术设计只能因地制宜，因内容设立，因市场需求而发展，并且随时都处在一种为应付日益发展的社会需要而改变的状态之中。那种希望建立一种稳定的、标准的，以不变应万变的设计想法，是不切合实际的。我国博物馆陈列设计面临的形式和风格相似、雷同、缺乏个性，这倒是需要做新的探索和进行理论研究。
曾智德（武汉市博物馆）
罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”美就是性格，而不是模仿。作为武汉基本历史陈列在设计过程中要抓的灵魂就是要有个性。陈列艺术是审美的艺术，为了在陈列艺术风格上有所突破，设计时做到了传统制作工艺与现代科技材料结合、静止的文物陈列与流动的电脑动画结合、大型的文物场景复原与精美的展示道具结合等多种表现形式，使陈列展示给人以美的享受。这种美不是堆砌，而是协调和谐。如武汉古代历史陈列第二部分“商风楚韵”的“高山流水”这段历史故事中，由于历史人物没有具体形象，设计者用投影、电脑制作的手法，把这段故事用剪影三维动画的表现形式，并配以高山流水音乐，使观众在精美奇特的展示空间中流连忘返。
突出主题、提炼个性是陈列艺术升华的重要一环。
韩晓玲（中国人民抗日战争纪念馆）
如何做好博物馆陈列设计，以满足观众的心理需求和求知欲，我认为关键在于我们如何根据不同馆的特点去讲述一个或感人或惊喜或思索的生动故事，即要设计自己个性化的陈列展览。
以瑷珲历史陈列馆为例，讲述的是１７世纪中叶到１９世纪下半叶，发生于这片黑土地上的种种磨难。设计展墙特意强化了“纪念碑”的思路：通过一座座造型各异的独立展墙，通过一幅幅高反差的画面背景，造成很强的视觉冲击力与震撼力。一座座展墙既是历史的耻辱碑又是我同胞以血肉抗争、捍卫民族尊严的颂扬碑。某些展墙还出现了“裂变”、“错位”等形式，表达了我江山被毁的含意，每一种造型都代表了一种语义符号，每一面展墙仿佛都在诉说着一段历史。展面采取石漆喷涂，体现岩石般的坚硬感觉。这些都是结合内容体现出的个性化特征。
那拉（甘肃省博物馆）
说到文化影响，它本身就带有地域性和环境的特殊性。-的土地，绿色的森林，金色的太阳，蓝色的月光。各有自己的颜色，如果以地域划分也会分出不同的色彩。如：东北视为黑土地，西北称为黄土地，把青藏称为蓝天、白云的雪山高原，把南方称之为琼山绿水。所有的动植物都围绕着这样的一种地域环境带着自己的颜色呼吸着。如果把它们迁移到不属于它们生存的地方，就会失去自身色彩而面临死亡。
陈列设计的手法，也有随着严格的地域文化、地域色彩、地域性质而变化之说。如果脱离了这一点，其结果就会有问题。各地区不同地域的博物馆应该让观众在进入陈列参观时产生一种“入乡随俗”的感觉。充分利用地域环境来映射出自己本土文化，照亮观众的心扉，给观众留下不同的地域环境感受。
温海平（河北省博物馆）
序厅是陈列展览中的重要一环，是观众的第一视点，它显示了陈列空间的主体风格和陈列特性，给予每一位进入序厅的人的空间感受是非常深刻的，而这种感染力是通过简练的陈列语言和艺术的表现形式来实现的。设计序厅应是高度概括的陈列语言和准确的艺术形式，努力营造出主题突出、特色鲜明、形式和内容融为一体的、具有高度感染力的过渡空间来引导观众。我在设计中国磁州窑瓷器陈列序厅中，提炼出一个极具代表性的符号——匣钵。在磁州窑窑区，许多瓷窑利用废旧匣钵垒窑砌墙，形成窑区民俗的一大特色。基于此，选择匣钵为序厅墙面构成的一个基本元素，组成图案化的装饰墙面——匣钵墙，其粗糙的质感，表现出浓郁的民窑特色和质朴风格，使观众步入序厅就会领略到磁州窑的文化氛围。这一形象符号捕捉为渲染主题内容找到了基调，定准了音，其它综合手段跟之而来，序厅的个性特征跃然而出。
王维忠（辽宁省博物馆）
新世纪的科学技术高度发展，必将极大地改变博物馆的设计模式，丰富陈列的表现手段。电脑的应用与普及，为陈列工作带来了极大的方便。电脑是设计师进行设计的得力工具，但真正成功的设计还是由设计师的创意决定的。新世纪高度发展的博物馆事业，需要一大批高水平的设计师队伍。他们应具有现代设计意识，应掌握绘画造型、装饰设计、电脑操作等多项技能，应熟悉本馆藏品，有深厚的历史文化修养和广博的知识。在２０００年南京博物院召开的陈列艺术研讨会上，周士琦先生指出：“一个设计师不是二年三年就能培养出来的，是长期磨练的结果……有了电脑，手上的功夫不能丢。”费钦生先生也曾强调：新世纪“设计师的学养要扩容”。这些精辟的论述对设计师的自身修养及如何适应新世纪现代化陈列设计的要求具有重要的指导意义。
德永华（中国国家博物馆）
目前各个博物馆为改变现实存在的各种困境，想尽办法搞了一些临时展览专题展览，以解燃眉之急。应该承认，其中也不乏精品之作，而且社会效益和经济效益也都不同凡响。但是我们应该在一片喝彩声中，冷静地看到我们的不足，即要有忧患意识。
在全国各地建立起的２０００个博物馆，每一个博物馆从立项开始都有自己的设想、定位，都强调显示自己的地方特色，力图有属于自己独特风格的基本陈列的部署。这是需要进行深入研究取得成果后进行的最为基础的工作，“基本陈列是一个博物馆的立馆之本”。除此以外，再辟一些场地进行馆际间的合作，或引进颇具特色的临时展览，以丰富当地的文化生活。外地旅游者也能从当地的博物馆了解到该地的历史、风土人情及文化现象。现在，临时展览可谓是风起云涌，而且是愈演愈烈。有的则把全部心思用在了临时展览上，甚至个别人在其中还能有意外的“收获”。坦率地讲，照此下去不能不说是走入了一个误区。应该明确指出，临时展览不是整个博物馆陈列工作的全部，它只是博物馆主体展览的一种补充和调剂。应该把工作的重心转移到基本陈列上来，各部门的工作也应紧紧围绕这一中心进行。
需要说明的是：这里所提出的现象，不包括艺术类型或以专题展览为主的博物馆。
董松（安徽省博物馆）
现在全国大多数博物馆由于经费制约，每年的陈列设计任务很少，更别说大型展览的设计制作，这使许多陈列工作人员多年无事可做，无法在陈列展览艺术和表现手法上有新的提高。另一方面随着市场经济的深入发展和社会的进步，许多党政军机关、企事业单位出于本部门发展的需要，对兴建各种不同类型的展览馆、展示室的需求很大，但苦于无专业人士指导，结果是花了很多钱效果却不好。一面是我们强大的陈列展览艺术的设计制作能力“藏在深闺人未识”，一面是市场需求“众里寻它千百度”无法满足。面对如此巨大的市场需求，我们的陈列展览力量为什么不能走出馆门，进入市场，为社会提供展示服务，实现社会效益和经济效益的双赢？笔者所在的安徽省博物馆文化服务中心近年来先后完成了合肥六中校史室、合肥四中校史陈列、安徽省药品监督管理局荣誉室等项目的设计制作，获得了各方的广泛好评。
博物馆陈列的市场化运作的实质是从事博物馆陈列的工作人员，进入到市场，利用丰富的专业知识参与市场竞争。市场化运作是一个复杂、漫长的过程，目前还存在着设计、施工资质等诸多问题，但我们相信通过不断探索和努力，与时俱进，就一定能在市场竞争中占有一席之地，为博物馆提高社会服务水平作出有益的尝试。
黄艳萍（江西省博物馆）
博物馆陈列视角已由室内扩大到室外，这应该是新世纪设计师应对的一个新的领域。
遗址公园是在考古遗迹的原址上为符合现代人们审美、休闲而营造的有主题、有特定传统文化内涵的旅游热地。它区别于传统的“考古遗址博物馆”。遗址公园把遗迹完整地保存在公园范围内，它是自然景观、人文景观的融合，两者相辅相成、交相辉映，是由一个个美丽的景点连贯地组合成的宏伟、瑰丽画卷。人们在轻松、愉悦的心境中去重温历史、感受生活、增进知识、荡涤心灵。
江西物华天宝，人杰地灵。其境内不乏大型历史文化遗存。万年仙人洞与吊桶环遗址、瑞昌铜岭商周铜矿遗址、浮梁高岭瓷矿遗址公园的构想，将进一步促进文博事业及相关产业的发展。设计师亦应参与进去作出新贡献。
李攀峰（中国人民抗日战争纪念馆）
当前，我们已置身于一个信息时代，在它高速发展的过程中，由于计算机的应用和普及，我们已经感受到了电子信息的交流和传播带给我们的方便和种种好处。但是，也许由于它的发展太迅速，我们还没有作出相应的反应，在设计领域表现出了相当的混乱和模糊。外国的设计力量进入中国，把他们的设计风格和全球化的模式移入中国，在建筑领域表现为中国城市化发展和城市空间的趋同。在产品设计、室内设计、展示设计等领域也表现为模仿、跟进、借鉴，但是从本质上讲，设计属于文化范畴，“文化是不可能全球化的，地方文化总是全球化不可分割的一部分”。由此，我们反思，在多元化的需求下，中国的设计师如何摆脱失语的状态，设计出既有时代精神，又有中国本土文化特色的作品。博物馆陈列设计作为设计的一个门类和范畴，是一个精神和物质、科学和艺术、艺术和技术的综合体，也是一个边缘学科。在一个博物馆项目中，集中了多种设计和艺术形式，包括建筑、陈列、道具、展品、文物、图像、影像、声音、文字、符号、艺术品等要素，陈列艺术是这些要素的综合体，它不能单独地从中分化出来，它是一个整合的设计系统，在信息时代，我们在设计中引入了传播学理论，引入了系统理论和认知心理学。当前，认知心理学是设计的核心基础。我们把一个博物馆陈列设计看作是一个信息传播交流的系统，全部的设计要素都被看作是传播交流的媒介。信息传播的受众即观众是我们服务的对象，对观众的心理需求和物理需求的研究和满足是设计师的责任。（选辑：赵旻）
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