之所以如此，主要还在于博物馆陈列本身存有客观与主观两个方面，因为构成陈列要素的物与物的内涵信息是客观的，不论认识与否，它都是人类社会历史生活载体的客观存在。而陈列文字计划的编写、艺术设计的构思可以说却包含着很多主观的东西，它们受到从事这项工作人员的认识手段、认识能力以及所投入精力、时间等方面的限制，使其对陈列中物的内涵信息在认识上难免产生差异和矛盾。而当各方面矛盾不可调和，意见争执不下时，应该用内容来统一、来协调，看谁对物和物的内涵信息、陈列主题的展示更为有利、更接近历史的真实就服从谁，并以此确定取舍，而不应该以别的什么标准。

从哲学的定义来看，形式，是事物内在要素的结构或存在方式。依照这一定义，陈列形式应该是，对陈列要素的“物”进行结构组合与展示，在陈列中的具体步骤表现为：陈列文字设计、艺术设计、艺术制作和施工布展。艺术设计、艺术制作和施工布展理解为陈列形式中的步骤是不会有疑义的，因为这早已是博物馆界的传统认识和习惯说法。那么，为什么将文字设计也归于陈列形式的范畴呢？因为，相对于上述陈列要素中“物”和对“物”的研究来讲，文字设计的出发点和目的就是对陈列中经过研究之后的“物”进行选择、组合与展示。为能更好的展示陈列中物的内涵，除编写版面文字以外，又往往配合以照片、图示、雕塑、沙盘、景观等辅助展品，实际上文字设计就是编织展品在陈列中的展示形式，只不过是用文字的形式表达罢了。这就如同去干一件非常复杂的事情，必须先做一个具体的文字上的实施计划或者行动方案一样。将行动方案的制定列入干复杂事情的第一步，不应该是错误的。因此，把陈列文字计划的编写归于陈列形式的大范畴下，在理论上是能够讲得通的。同时，在陈列实践中也是非常必要的。多年来，为减少博物馆陈列工作环节上的矛盾，许多专家都提出了陈列文字设计与艺术设计相结合、相统一的理论，呼吁文字设计和艺术设计的结合应贯穿陈列的全过程，不能机械地安排二者的工作程序，主张陈列文字设计人员从陈列立意一开始，就要有陈列艺术设计的意识，并受其制约。同样，陈列艺术设计人员从接受一个陈列任务开始就要熟悉内容，熟悉主要展品，构思符合陈列内容的陈列布局、参观路线、采光、色调、大小环境等。认为陈列文字设计与艺术设计统一得越早，陈列过程中的矛盾就越少，二者越是形成工序和阶段，矛盾就越多。之所以如此，就是因为，陈列文字设计和艺术设计所进行的工作，都是在探讨由展品内涵和陈列主题所构成的陈列内容的表现形式，二者应同属于陈列形式范畴中的两个不同环节。如果文字设计与形式设计在具体工作中不紧密结合，只注意自己所分工的任务，不熟悉和了解上下相关联的东西，那么，这个陈列是一定搞不好的。所以，决不能将同一层面的东西因在运作时间上有先后、工作侧重点有不同，而简单套用哲学上内容与形式的概念，并进而提出谁主谁从、谁决定谁的问题，造成博物馆陈列工作中文字设计与艺术设计之间的矛盾，是不科学也不明智的。

但是，陈列形式也作用于内容，对内容的表现产生影响。陈列内容与形式互相依存，没有一定的形式，再好的陈列内容也无从展示。也就是说，当确定了陈列内容对形式的主导和决定作用之后，并不能因此而损害或削弱形式在陈列中的重要作用。实际上，一个陈列内容的最后揭示与表现，是靠陈列形式中环环相扣的工作程序一步一步实现的，工作程序的运行中既有阶段性又有连续性，每个环节都是在上一个环节的基础上进行，离开了哪一个环节，离开了哪一环节人员的努力和创造都是搞不好的。这就好比制作一部机器，尽管主机部分是整个机器的核心，然而，即使是缺少了一颗螺丝钉，这部机器也是不能运转的，这颗螺丝钉难道不是非常的重要吗？从这一意义上讲，陈列中的每项工作、每一环节都会对陈列内容的表现产生影响。因此，又都是重要的，不可或缺的。总之，从事陈列的任何一个方面，必须明白自己在整个工作中的位置，既要服从于内容，受内容支配，又要认识到各自工作的重要性，尽可能的发挥自己的能动性、创造性，为内容服务，从而达到各方面的和谐与统一。如果能做到这些，博物馆举办陈列一定是比较成功的。