每一个走进博物馆的人，或许都是怀着一种走进文化殿堂的肃穆感觉，每一件展品都是在无声地诉说人类的历史。但怎样才能将这无声的诉说转化为鲜活的生命，这就需要博物馆的陈列设计突破静态展示的模式，去营造一种动态的历史文化氛围。这种氛围以文化形象的复原，来证明现实中博物馆人对历史的主动阐释，并将这种阐释过程中获得的感动和领悟带给观众，以激发和撞击每一位来者。使文物的展示变为与观众科学、艺术、历史的对话。这是如今博物馆陈列所应追求的完美境界。华夏古乐的复原，正是河南博物院陈列设计人员寻求建立这种完美境界的一种尝试。
一、薪尽火传——寻找中原音乐创造者的足迹
中国音乐考古，是一门充满魅力的学科。随着古代音乐文物的陆续出土，中华民族音乐发展史被一次次欣喜的发现而改写。这些音乐文物是古代乐音的真实载体，凝结着中国上古旋律和音容的全部秘密。为解开这些谜团，复活灭绝的远古艺术，在各方学者无私而热情的支持下，河南博物院对夏商周三朝的乐器、曲谱、服饰等进行了全方位的研究与复制。
夏商周音乐在史书上早有记载。 在迄今出土的夏商周音乐文物中，打击乐器石磬在许多此时期的遗址中都有出土。在河南两周墓葬中，磬与钟成为贵族乐器配置中的主要角色。三门峡虢国墓地多为九件、十件一组，平顶山应国墓、豫南淅川楚墓为十三件组，洛阳东周墓中出土的二十三件组，特别是上蔡楚墓中所出“商父之徵”石磬，寓示了这种乐器及其乐律的源与流。
中国上古音乐中，以编钟为主奏乐器的庙堂雅乐，构成中国独特的礼乐文化主体。在复制新郑编钟过程中，音乐考古学者收集了新郑窖藏中十套编钟的音阶检测数据，发现十套编钟正侧鼓音都有商音，而且不少变徵、变宫的半音存在，具备完整的七声音节结构，且半音丰
