艺术原位性是艺术史哲学涉及的一个概念，与之相对应的是艺术移位性。艺术原位指艺术作品的原来状况，所处的原始状态，是艺术品的第一位置。艺术史学者认为，艺术品的原位性具有首要的和最高的意义，博物馆在保护优秀艺术作品方面固然具有独特的优势，汇聚人类千百年来积淀的文化精品于一堂，可是从博物馆所藏艺术品大都具有移位性这一点来看，博物馆的收藏必定破坏了艺术品的原位性。补救的办法就是在向公众陈列时重新创造出艺术原位。
传统的博物馆罗列式或归纳式艺术品陈列，难免构造出一种虚假的历史联系，为很多艺术史学者所不容。他们主张，博物馆要关注观众观赏艺术作品时是否完整地把握了艺术品的本质和历史性质。观众要想真正把握住一件艺术品，除了最好能够在博物馆观赏实物原件外，还必须参考作品的“语境”，以获取艺术品原始位置所提供的本真信息。博物馆里的艺术品，已经离开了它们所处的原来位置，所以在陈列中就应该尽可能地重新构建艺术品的原位性和原始的“语境”，或者借助影像、图片、文字等辅助材料揭示“语境”的变化过程。
艺术品陈列中艺术原位的再创造是可能的，也是合理的。北大艺术系教授丁宁博士在《绵延之维——走向艺术史哲学》一书中指出，有时艺术原位不见得是最完美的，它是可以更改的。“艺术作品的原位性和移位性之间并不一定存在着绝然对立的东西，因为具体到某些作品，其最先的、原始的展示特点未必总是最佳的。……假如特定的移位（即对原位性的改变）相对充分地贴近作品本身的固有品性，那么它就有可能转化为那种同样可以被认可的‘次生的’或‘二级的’（甚至可再类推下去的）原位性。”这就为艺术品陈列中艺术原位的构建提供了创造空间。随着世界各地博物馆、美术馆、收藏馆藏品数量的增多和质量的提高，人们开始更加重
