成功的例子非常多。美国弗里尔美术馆中著名的“孔雀室”，成为艺术史上成功展示艺术品的范例。那里面陈列着美国油画家、版画家惠司勒（１８３４—１９０３年）的作品《来自瓷器国度的公主》和《蓝色和金色的和谐》等，同时还陈列着部分中国清代瓷器。惠司勒的作品注重画面气氛的渲染和色调的统一，具有浓郁的东方情调和装饰趣味，墙面挂上惠司勒的画作，展室选择适合东方瓷器的古典色系，使得中国瓷器显得那么的典雅、高贵和精美，有一种无与伦比的优美和谐，留给观众极为强烈的艺术震撼力。在“孔雀室”中展出的艺术品，它们的艺术原位的再创造已经超过了原有的原位性。从此例可以看出，艺术原位性会随着历史发展而发生变化的。又如美国大都会博物馆，在陈列中国清代画家郑板桥的墨竹画时，颇费一番心思精仿造出一个韵味十足的苏州园林场景，既巧妙点明了画作的原始“语境”，又烘托出画家作画时所力求把握的中国灵秀自然之神韵；在陈列西班牙艺术时，则再现了１６世纪西班牙式内院场景，突出艺术品特定的气息，与西班牙艺术所应有的位置相符合。再如上海博物馆在布置明清家具展室时，专门征集颇具代表性的江南古民居中的镂空雕花门窗、门板和室内隔板等，将展室按古代建筑格局设计成几个空间，分别陈列不同用途的家具。陈列家具的居室外边，还特别设计了一组中国江南庭院里常见的带有花窗的院墙，粉白的墙壁映衬出明清家具的古雅色调、幽暗光泽、柔和线条和沉稳质地，准确地为古代艺术品设定了合适的新“语境”。

在以上的例子中，虽然艺术品陈列中的大多数展品脱离了原始的空间规定性，即非次生的原位性，对表现艺术品的本来面貌有一定的影响，但经过陈列设计者的努力，“次生的”原位气氛营造得非常成功，比较贴近展品的格调和气质，渲染重新创造出来的次生原位性的历史和艺术意味，为陈列大增色彩。进入新世纪后，博物馆等公共陈列机构更加注重艺术品与艺术原位性的呼应和强调。在具体实践过程中表现的手段更多样化，对材料、色彩、光线等的诠释和使用更加到位，因而再创造的艺术原位能够更好地突出艺术品的历史性魅力，使观众能够更好地观赏、理解陈列品，并从中汲取相关的意义。今年夏天，中国历史博物馆从重庆引进的专题陈列《大足石刻》，在陈列设计时融入了石窟布局的因素，采用电脑喷绘、半景画、全景画、灯箱等手段，为部分珍贵的大足石刻营造出比较贴切的艺术原位气氛，增加观众对大足石刻比较完整、相当感性的了解。

博物馆界对重新构造艺术品原位性的认识和重视，既是使艺术史学者感到欣慰的事情，也是对人类宝贵文化遗产的特别珍视和妥当继承。在更多成功的艺术品“次生的”原位创造出来的同时，千百年来人类遗存的优秀艺术杰作也将得到更好的诠释，并且不断增添历史发展中逐步积淀和改善的更加先进的优秀文化成份。

中国文物报20010928