接受了设计“声震神州——滇、桂、黔铜鼓大观”的任务后,从陈列大纲上看出是一个专业性强、内容相对单一,器型、色彩变化小,展品体量大的展览;900平方米的展厅相对并不宽敞;而且这并非一般艺术品的专题展览,而是博物馆界常用的“陈列”体例。
带着一系列问题,我们筹展组一行三人于6月中赴西南进行专题考察。在贵州,我们选了民间手工织的土布——立波色织布做展品的衬布,样品是在贵州省博物馆的藏品中选的。在黔东南雷山县的郎德上寨,我们重点考察了铜鼓坪,亲眼看到、亲身感受了苗族民众跳铜鼓的热烈场面。在云南,我们看到省博物馆陈列中,用精致的青铜器造型照片来弥补铜鼓的单一这种手法较好;西南少数民族使用铜鼓的照片,丰富了展示效果。在广西,省博物馆陈列中铜鼓上的蛙饰照片、民族园中的铜鼓建筑、青秀山上的巨型铜鼓歌台都给了我很深的印象。在与同行的座谈中,重点讨论了铜鼓展如何扬长避短、丰富形式设计手法,着重表现文物美感的问题。这次展览我们要从艺术观赏角度来搞,要有高潮,序幕要有使人眼前一亮的感觉,要作成好懂、好看、有创新、面向大众的专题展览。
这个展览的形式设计,在格调上强调神圣 、庄重、神秘、欢快,突出表现西南地区的特色。我虽为设计师,但有些构思是筹备组同志们共同讨论,由我执笔设计制图的。这次的设计图我使用了3D STUDIO MAX、Photoshop等计算机图形软件辅助设计,用来制作展厅场景效果图、施工制作图和标志、图表、文字版面小样、说明牌等,平面图采用了CAD制图。
在展览的入口处设计了铜鼓门,以铜鼓的美和新奇来吸引观众,用深入浅出的手法,古为今用,寓教于乐;让观众钻到铜鼓里面去参观展览,重点吸引青少年观众,使更多的