展览的会标屏风，选用广西南宁青秀山上铜鼓歌台的石刻群雕照片做背景，取其气势宏伟，考虑再三，感觉可以与“声震神州”四个字相配成图。屏风下部的半圆台象征至今仍在贵州苗寨使用的铜鼓坪。在“铜鼓坪”上，这里我们为观众准备了可以动手敲打的鼓架、鼓捶和铜鼓，强调观众的参与性——通过亲自动手敲铜鼓，亲耳听到铜鼓发出的声音，能增强人们感官上对铜鼓的直接的认识，而且这个展览就是在敲铜鼓中开幕的。会标字体采用了“爨宝子”碑集字放大，因其碑为云南曲靖出土，字体古拙，与铜鼓文化出自同一个地区，反映了西南地区的独特风格。展览选用了翔鹭纹鼓面图案加以变化设计为标志，也起到装饰作用，放在部分说明、图表版面、文物说明牌的左上角。

展厅的平面布局按内容主要分成三个大开间，第四部分表现少数民族题材的内容从头至尾穿插其间。在展柜、空间与台座的平面组合上，注意了灵活性、规律性和向心性，并借鉴了少数民族挑花图案的排列布局手法。展厅墙面用深灰色，突出神秘气氛。在功能上，运用深暗色后退的规律使展品、版面突出，将其送到观众眼前，让展厅相对减少拥挤狭窄的感觉。用红色做主题，在版面、说明牌及空间装置上贯穿始终，象征神圣、庄重和欢快。

由于铜鼓多是中灰调子的，所以又配以白色的背板、台座来衬托其造型。版面、图表用红色带白地黑字，白色说明牌的左上角印有红色的铜鼓标志；这里以红黑白强烈的跳跃对比一方面弥补铜鼓单调的灰绿、赭黑色；另一方面用其触动观众的视觉，调动观众的情绪，尽量使人处于兴奋状态，避免因色彩单调而引起的视疲劳。

在第一开间设计了红色的Ａ型装饰架，其原形是铜鼓的鼓架，造型具有神圣、向上的感觉。鼓架下面分别侧立着三面造型精美的铜鼓，在低射灯的照射下光影起伏，若隐若现，表现出铜鼓的神秘的色彩。正中墙面上以广南鼓纹饰作为背景，用电脑图象软件ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ接片放大加工而成，这是用现代电脑设计艺术手法来表现古代艺术品的一次尝试。以往表现这类铜器纹饰多用黑白拓片，圆形的器物因器型的关系，纹饰展开后呈弧形；现在用电脑手段将其拉直组合成６米长的矩形彩色画面，不仅展示了铜鼓的纹样，同时也表现了铜器的质感，这是传统拓片效果所达不到的。

第二开间设计了带灯架的台座，重点解决大铜鼓的照明问题。作为灯架的板面可两面使用：前面衬托铜鼓，后面展示铜鼓上的立体雕饰照片。在以往的展柜顶灯照明中，上部大的文物侧面则很暗，看不清纹饰。由于这一组带灯架台座的集中多侧面照明，解决了这个问题，使铜鼓的上部和侧面都能照亮，观众既能看到大铜鼓的鼓面，也能看清鼓腰的纹饰和下部的立体雕饰。台座的平面摆放呈菱形错落有致，在增强了展厅动感的同时又体现出方向性的变化。在这一开间，墙面上用了多幅１４０ｘ１１０的大幅彩色照片，试图像展示现代雕塑一样来充分展示：乘骑、牛拉耧、蛙、虎、飞兽等各种铜鼓上的立体雕饰，使人从另一种角度去欣赏铜鼓之中蕴涵的美，给人耳目一新的感觉。

第三开间，形式上的重点是表现铜鼓王，这里专门为其设计了红色的、带有照明的空间构造展架和支撑特大铜鼓的固定支架，并采用较好的照明效果来表现这一世界之最；我们还精心挑选了一组表现宗教、祭祀题材的大幅彩色喷绘照片为其作环境背景。

展厅结尾部设有ＶＣＤ电视屏幕和观众坐席，循环播放西南少数民族打铜鼓的场景，在生动的音像画面和有节奏的铜鼓乐声中，使展厅中的气氛活跃了起来。

这次陈列布展使用的衬布是取自贵州少数民族地区的手工色织布，黑白相间、古朴大方。这种用竖条间隔摆放衬托展品的陈设方法，也是我们在博物馆文物展览中的一种新尝试。

中国文物报20010914