由于原托用浆厚，在揭托纸时要耐心、细致，稍有疏忽就会揭伤画心，揭托纸时必须小面积、一块块地缓慢地揭，一旦发现揭到“画肉”时必须立即停止，用毛笔沾稀浆涂于揭起部分，使之恢复原位，再从相反方向揭。我们在实践中掌握了一种防止将画肉揭起的方法：右手揭起托纸时紧贴桌面，缓慢拖拉，左手食指和中指按住画肉部位，右手拖、左手按，使画芯与背纸强行分离。左手按时不能太紧，紧了就会使牛皮纸断开，按得太松，画肉部位与托纸不能分离。有的时候牛皮纸只揭去表面一层，没有全部揭净，剩下薄薄的一层，这时，再用中指轻轻搓磨去即可，此种方法使画心得到了很好的保护。

二、托画心

画心揭好后，按常规，在托时要把原来画芯上有折叠的死皱要用排笔刷开使其平展，再上托纸。可是我们在托潘玉良作品中用排笔在拍打皱折处时有的“死皱”由于时间太长，折皱又挤压太紧，或者原来托裱时用浆使折皱粘在了一起，很难使皱折处平展。因此在托时我们采用了强行去皱法：把托纸轻刷在画芯的后面，折皱处不能刷实，在画芯正面的皱折用中指轻轻啄开，啄时手指力度要适中，过重损伤画芯，过轻则折皱处伸展不开。啄开“死皱”后，把画芯翻身，正面朝下，左手掀动画芯，右手用棕刷排刷，边掀边刷把托纸刷平、排实，并在皱折处来回多排刷几遍，直至皱折处平展。

三、配色和挖嵌

配色是一个非常重要的关键问题，配色的目的是为了突出画意，渲染烘托画面的气氛，否则就达不到书画与配色的协调和谐，不但降低了作品的观赏价值，甚至会使作品丧失其生命力。这批修复的作品大部分是白描画，都是人体速写，是以墨为主的单色调，画面除白色外，都是用线条勾勒而成，这就给配色带来相对的难度。镶料颜色太浅，对比色太平淡，达不到突出画意的效果，颜色太深，对比色太强，有喧宾夺主的感觉。因此我们在配色上采用了中间色调，既突出了画意，又达到清雅不俗的效果，增强了作品的艺术效果，提高了欣赏价值。潘玉良的作品大都是小幅作品，张幅的大小相差不大，为了便于今后的配框和保管，在镶画时我们用整料挖镶，这样既减少了画面的接缝，又避免了镶料因横竖交错造成的“反光”现象，更加增添了整个作品的整体美感，给人以清新舒畅的感觉。潘玉良的白描画和国画经过装裱，焕然一新，更加显示出它的动人艺术魅力。潘玉良的-于１９８５年在合肥首次展出后，安徽省博物馆应全国博物馆、美术馆的要求和邀请，先后到北京、上海、南京、天津、广州、深圳、重庆、台湾等三十多个大中城市巡回展览。“画展”每到一地，都受到广大观众热烈欢迎，美术界、新闻界都对潘玉良其人其画给予高度的评价。她给历史留下的丰富艺术遗产，对现代美术所作的杰出贡献，值得我们好生保护和研究。

通过对潘玉良作品的修复，我更加理解了“学无止境”的真正含义，深深体会到：在工作实践中我们不但要认真学习传统的经验，研究前人的技法，吸取有益的方面，而且要根据文物的特殊情况，分别采取不同的操作方法。总之要成为一个技术全面、技艺精湛的古字画修复工作者，必须点滴积累，长期素养，不断研究、实践，总结经验，才能使我国的文化历史遗产得到更好的保护。